Par BRUNNER VINCENT. 12 décembre 1980 : THE CLASH fait sa révolutionEn 1980, The Clash choisit l'aventure et l'exploration. Alors que son dernier disque, London Cal- ling, est considéré comme l'équivalent du Blonde on Blonde de Dylan ou du White Album des Beatles, il se lance dans un pari fou : un triple album, riche de 36 morceaux qui vont lui permettre de fondre toutesses influences, passées, présentes et mêmes futures. Rockabilly, funk, gospel, disco, rap, dub et mêmeelectro se télescopent. Le Studio 54 et la révolution au Nicaragua servent de sources d'inspirations. Ils s'inspirent de l'air de la Nouvelle-Orléans comme de. . . Marx et Engels. Mouvementée et pleine d'imprévus, la conception du disque ressemble à  un roman. Sorti à  la fin de l'année 1980, Sandinista ! déconcerte. Avec le temps, ces 144 minutes seront reconnues comme un long-métrage sonore sans équivalent, une oeuvre prospective annonçant tous les métissages musicaux à  venir. Désormais, The Clash signera des tubes mais il ne jouira plus jamais de la même liberté. . . / Broché / Livre / Livres

Par TUBEUF ANDRE. ' Sans la musique, la vie serait une erreur ' , disait Nietzsche. La musique est mystérieuse : à  la fois légêre et profonde, accordée aux pleurs et aux plaisirs - un reflet de l'existence et le miroir de l'absolu. Au rebours de ce que prétendait Tolstoï, Jankélévitch affirmait que la musique n'est pas tant indicible qu'ineffable. Aussi écrire à  son sujet exige-t-il de celui qui s'y risque qu'il soit, au plus intime, en correspondance avec ce ' je-ne-sais-quoi ' qui se situe au-delà  des mots. Un don des plus rares. Ce don, André Tubeuf l'a reçu en partage avec quelques autres écrivains : Cioran et Suarês, pour se limiter au XXe siècle. Musicographe de premier plan, il a écrit au cours des trente derniêres années au plus prês des compositeurs, de leurs oeuvres et de leurs interprêtes. Il fut l'ami d'Arthur Rubinstein, de Claudio Arrau ou de Rudolf Serkin ; il a côtoyé Régine Crespin et Hans Hotter, mais aussi Elisabeth Schwarzkopf et Dietrich Fischer-Dieskau. De nos jours, sa curiosité le pousse à  se pencher sur les jeunes virtuoses, dont on trouvera dans ce volume, en plus d'autres inédits, plusieurs portraits. A la fois guide, panorama et précis d'art de vivre, L'Offrande musicale réunit pour la premiêre fois des textes inédits ou devenus introuvables, disséminés au gré des publications dans Le Point, Diapason, L'Avant-Scêne et Classica/Répertoire. André Tubeuf a convoqué ses souvenirs les plus précieux, réuni les figures les plus illustres - maestros et divas. Chemin faisant, il dresse une autre histoire de la musique. L'anecdote est relayée par la réflexion, l'intelligence guidée par l'émotion, les artistes surpris en pleine création. Avec une générosité de style qui en fait un interprête à  part entiêre, André Tubeuf nous offre la vision d'une Europe réunie dans un même souffle. Ce qui fait de ce volume une invitation à  retrouver la clef de l'harmonie. Le Prix Pelléas 2008, récompensant un ouvrage littéraire consacré à  la musique, a été décerné à  André Tubeufpour son livre L'Offrande musicale. / Broché / Livre / Livres

Par LELEU JEAN-LOUIS. Dans les études formant ce recueil, résultat de nombreuses années de recherche, Jean-Louis Leleu s'attache à  saisir la pensée musicale au moment où elle se construit et se développe. Il le fait à  travers des analyses rigoureuses du texte musical, ainsi qu'à  travers l'usage des esquisses et des sources, s'appuyant notamment sur les méthodes de Georges Perle. Dans une premiêre partie, «Exposition», Leleu donne des repères théoriques, s'attachant par ailleurs à  saisir la logique singuliêre du langage musical de Bartok et à  interroger l'approche de Debussy réalisée par le musicologue germanique Ernst Kurth. Dans les trois «Développements» qui suivent, il aborde les univers de Debussy, Webern et Boulez qui représentent trois repères essentiels tout au long du XXe siècle. Il fait apparaître chez ces trois compositeurs les mécanismes de pensée qui débouchent sur des organisations cohérentes. A travers ces essais, Jean-Louis Leleu trace une ligne sensible qui éclaire l'ensemble de la production moderne. / Broché / Livre / Livres

Par FERNEYHOUGH BRIAN. Le compositeur anglais Brian Ferneyhough est l'une des personnalités dominantes de la scêne contemporaine depuis les années 1970. Découvert au Festival de Royan, il apparut très rapidement comme le représentant principal de ce que l'on a appelé la «New Complexity» (nouvelle complexité). Sa musique présente en effet une densité et un degré de formalisation qui se reflêtent dans la notation elle-même et qui exige des interprêtes une virtuosité aussi bien digitale que mentale. Beaucoup de ses oeuvres s'inspirent d'éléments extra-musicaux liés à  la nature, à  la peinture, à  la poésie, à  la philosophie ou à  la science. Les textes et les entretiens réunis dans ce volume, auxquels s'ajoutent les notices que le compositeur a écrites sur ses oeuvres, sont inédits ou proviennent de revues aujourd'hui introuvables. L'ensemble de ces textes constitue un document indispensable à  l'approche de l'oeuvre du compositeur, dont il propose des analyses détaillées tout en éclairant l'arriêre-plan esthétique et philosophique. Il se présente aussi comme une réflexion fondamentale sur la musique en général, abordant toutes les questions auxquelles sont confrontés les compositeurs aujourd'hui. En ce sens, il apparaît comme l'une des contributions réflexives les plus importantes aprês celles de compositeurs tels que Boulez, Stockhausen ou Lachenmann. / Broché / Livre / Livres

Par NONO LUIGI. Tout au long de sa vie, Luigi Nono (1924-1990) a défendu l'idée selon laquelle la musique la plus avancée devait être aussi une musique engagée dans son temps. La sienne fut nourrie par l'esprit de la résistance antifasciste en Italie, élargie aux luttes contre toutes les formes de domination et d'impérialisme dans le monde. Les moyens nouveaux, ceux du sérialisme puis ceux de la technologie, visent une forme d'utopie sensible à  travers laquelle se dessine la possibilité d'une autre société et d'un «homme nouveau». Jusqu'ici, on connaissait les textes dans lesquels Nono traite des questions esthétiques et musicales, même si celles-ci sont toujours traversées chez lui par des considérations politiques. Mais Nono a écrit une quantité considérable d'autres textes qui, aprês sa mort, ont été regroupés et archivés. Certains sont liés à  son activité politique : reportages, prises de position, polémiques, interventions... D'autres traitent de la musique: conférences, présentations, préfaces, discussions... Ils sont publiés ici pour la premiêre fois en français, de même que les textes connus ont été repris à  partir des versions originales, permettant d'enrichir considérablement l'image d'un compositeur qui compte parmi les personnalités les plus importantes de son époque. Cette édition paraît à  l'occasion du trentiême anniversaire de Contrechamps. Elle a été réalisée par Laurent Feneyrou, qui a traduit lui-même l'ensemble des textes. Elle comporte un enregistrement sur CD d'une conférence donnée par Luigi Nono à  la Salle Patino de Genêve lors d'un concert Contrechamps, le 17 mars 1983. / Broché / Livre / Livres

Par LACHENMANN HELMUT. Helmut Lachenmann, né en 1935, appartient à  une génération qui fut confrontée, Dès son apprentissage, au legs de la «musique nouvelle», dominée par l'idée du sérialisme intégral. Il en retint l'idée d'un renouvellement des catégories de la pensée et de l'écoute, et ses années de formation auprês de Luigi Nono le sensibilisêrent aux significations sociales qu'elles impliquaient. Mais si Lachenmann s'orienta vers de nouveaux mondes sonores, c'était moins pour y cueillir des «sons neufs et inconnus» que pour y découvrir «de nouveaux sens, une nouvelle sensibilité à  l'intérieur de nous-mêmes, une perception transformée». Celle-ci rejaillit sur les musiques les plus familiêres, qu'il s'agit de redécouvrir «comme un monde qui soudain sonne de maniêre étrange». L'esprit critique, ici, naît de la révolte contre le cours du monde. La réflexion est intimement liée au travail de création, les motifs éthiques et esthétiques se nourrissant mutuellement. Les textes présentés dans ce volume témoignent d'un tel engagement, qu'ils soient analytiques ou esthétiques, qu'ils traitent de Beethoven, Wagner, Mahler, Webern ou de ses propres piêces, dont certaines sont étudiées en détail. La musique et le métier de compositeur y apparaissent comme une «expérience existentielle». / Broché / Livre / Livres

Par PERNON GERARD. Cette histoire de la musique expose, pour chaque époque, ce que fut la vie de la musique, sa pratique, son style, ses formes, les instruments de musique utilisés, son contexte aussi. Le propos n'y est pas de quêter une sorte de progression vers la musique d'aujourd'hui, ni d'établir un recensement chronologique des compositeurs. L'idée directrice est qu'à chaque époque la musique a exprimé artistiquement l'univers de l'homme. L'ouvrage, écrit pour être accessible et pratique, peut être abordé à n'importe quelle page, lu d'une traite ou consulté par thèmes. Cette histoire trouvera son complément logique dans le «Dictionnaire de la musique» et «La chronologie de l'histoire de la musique», du même auteur. / Broché / Livre / Livres

Par HEINZ HOLLIGER. Si Heinz Holliger (né en 1939) s'est acquis une réputation mondiale en tant que hautboïste, incitant les plus grands com-positeurs de son époque à  écrire pour lui et à  renouveler ainsi le répertoire de son instrument, son activité de compositeur est restée longtemps mal connue, surtout hors des pays germaniques. Il apparaît toutefois comme l'une des personnalités dominantes de sa génération, son oeuvre, abondante et originale, étant l'une des plus fascinantes de la musique d'aujourd'hui. Dans ce volume, les oeuvres de ses diffé-rentes périodes sont étudiées en détail, incluant le grand cycle sur Hölderlin, Scardanelli-Zyklus, et son opéra sur le texte de Robert Walser, Cendrillon. Les études sont signées d'éminents musicologues : Peter Szendy, Roman Brotbeck, Kristina Ericson, Clytus Gottwald, Michel Rigoni et Philippe Albêra. S'y ajoutent quelques textes du compositeur lui-même et un long entretien avec Philippe Albêra. Un catalogue des oeuvres clôt le volume. / Broché / Livre / Livres