for Brass Quintet and Organ (ad lib.)-L?hymne chrétienne Adeste Fideles [Adeste Fidelis] est également connue sous le nom de Prosa In Nativitáte Dómini ou encore Cantique portugais (parce qu?il fut chanté dans la chapelle de l'ambassade du Portugal à Londres). Depuis la fin du XVIIIe siècle Adeste Fideles est chanté après la bénédiction de Noël dans de nombreuses églises françaises et anglaises. Le texte invite tous les croyants à se rendre à Bethléem pour adorer le Sauveur nouveau-né.L?origine du cantique reste un mystère. On mentionne divers noms de poètes. D?aucuns soutiennent qu?il s?agit d?un noël ancien inspiré d?une danse autour de la crèche. On pense également que SaintFrançois d?Assise s?en serait servi pour sa crèche vivante. D?autres attribuent son origine à Saint Bonaventure un prêtre franciscain contemporain de Saint François qui en aurait composé le texte original en latin au XIIIe siècle. Enfin certains historiens affirment qu?Adeste Fideles aurait été écrit par un poète anonyme français sous le règne de Louis XIV.Quoiqu?il en soit il est communément reconnu que les strophes ont été écrites ou découvertes par l?Anglais John Francis Wade (vers 1710-1786) alors qu?il travaillait en tant que chercheur et copiste à Douai en France. La première version imprimée du cantique date des années 1740. Elle fut ensuite intégrée au recueil Cantus Diversipublié en 1751.Catholique laïc John Francis Wade fuit l?Angleterre en proie à des persécutions religieuses. Vers 1731 il copiait des manuscrits de plain-chant au Collège dominicain de Borhem en Flandre. Plus tard il s?installa à Douai dans le Nord de la France forteresse de la foi catholique où le roi d'Espagne Philippe II avait fondé une université en 1559. Wade gagnait sa vie « en copiant et vendant des manuscrits de plain-chant et d?autres œuvres ». Il fut également professeur de latin et de musique sacrée. La notice nécrologique mentionnait l?excellence de son travail de copiste qu?il réalisa pour des chapelles locales ou des

for Brass Quintet-Une composition originale et moderne basée sur quelques célèbres extraits d'œuvres d'Antonio Vivaldi Ludwig van Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart.

Five States of Change-Evolution est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Brass Band. Le compositeur écrit :L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toute chose dans l?univers est le fruitd?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que le motif premier réapparaît

for Flugel Horn and Brass Band-« A peu près 300 chansons m?ont été attribuées dont 299 ont eu un passage mouvementé de l?obscurité relative à l?oubli total. » Voici ce qu?a dit le grand pianiste et compositeur jazz George Shearing en parlant de son succès énorme Lullaby of Birdland. La liste des artistes célèbres ayant chanté cette chanson de norme du jazz va d?Ella Fitzgerald à Amy Winehouse. Gilbert Tinner a réussi à garder le son caractéristique de George Shearing dans cet arrangement pour brass band.

Five States of Change-Evolution est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Brass Band. Le compositeur écrit :L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toute chose dans l?univers est le fruitd?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que le motif premier réapparaît

La Lituanie est dotée d?un riche patrimoine culturel. Petit territoire situé sur la rive orientale de la mer Baltique la Lituanie est divisée en cinq régions ethnographiques : la Samogitie la Haute Lituanie la Sudovie la Dzūkija et la Petite Lituanie. Chaque région a son dialecte son costume traditionnel ses coutumes son artisanat ses fêtes et jours fériés et surtout ses propres chants traditionnels chantés depuis près d?un millénaire. Pour composer The Heart of Lithuania (?Au cœur de la Lituanie?) Jacob de Haan s?est inspiré de cinq mélodies traditionnelles particulièrement en vogue dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien que ces chantsproviennent de Haute Lituanie ils sont appréciés sur l?ensemble du territoire et sont encore chantés aujourd?hui. Le choix des chants et la diversité des émotions qu?ils expriment à travers des lignes mélodiques typées emportent l?auditeur au cœur de l?âme lituanienne.

Variations on Ein' feste Burg-Philip Sparke a composé Between the Two Rivers à l?occasion du centenaire de la Fanfare Prins Hendrik (1904-2004) de la ville d?Aalst aux Pays-Bas. Le titre de cette composition trouve son origine dans le fait que la ville est enserrée entre deux affluents de la rivière Dommel. Aalst est une cité pieuse. La création d?un ensemble de variations sur le thème du célèbre choral luthérien Ein? feste Burg (C?est un rempart que notre Dieu) s?imposait comme une évidence. Between the Two Rivers est une oeuvre fluide lyrique mystérieuse et élégante.

Variations on Ein' feste Burg-Philip Sparke a composé Between the Two Rivers ± l'occasion du centenaire de la Fanfare Prins Hendrik (1904-2004) de la ville d'Aalst aux Pays-Bas. Le titre de cette composition trouve son origine dans le fait que la ville est enserrée entre deux affluents de la rivi¬re Dommel. Aalst est une cité pieuse. La création d'un ensemble de variations sur le th¬me du cél¬bre choral luthérien Ein' feste Burg (C'est un rempart que notre Dieu) s'imposait comme une évidence. Between the Two Rivers est une ?uvre fluide lyrique mystérieuse et élégante.

Par SPARKE PHILIP. Fanfare for an Occasion a été écrite pour marquer le 20e anniversaire de la fondation d?Anglo Music Press, la maison d?édition consacrée aux ?uvres du compositeur britannique Philip Sparke. C?est une ?uvre brillante et festive dont le thème principal démarre sur les instruments ténor de l?ensemble avant d?apparaître en imitation d?un canon par tous les pupitres tour à tour. Un passage de transition court et répété mène à un second thème sur les cors qui est repris par l?orchestre entier et conduit à un retour du thème principal et une répétition du second sujet, qui mène la fanfare à une conclusion éclatante. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Fanfare for an Occasion a été écrite pour marquer le 20e anniversaire de la fondation d’Anglo Music Press, la maison d’édition consacrée aux œuvres du compositeur britannique Philip Sparke. C’est une œuvre brillante et festive dont le thème principal démarre sur les instruments ténor de l’ensemble avant d’apparaître en imitation d’un canon par tous les pupitres tour à tour. Un passage de transition court et répété mène à un second thème sur les cors qui est repris par l’orchestre entier et conduit à un retour du thème principal et une répétition du second sujet, qui mène la fanfare à une conclusion éclatante. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Brass Band

A Tribute to Elvis est un hommage musical au roi du Rock?n? Roll. C?est en 1954 à Memphis au Tennessee qu?Elvis Presley (1935-1977) est repéré par un producteur qui comprend rapidement qu?il vient de découvrir un phénomène. Mieux que ça : un rebelle. La carrière d?Elvis connaît une ascension fulgurante et il devient en peu de temps l?idole de toute la jeunesse américaine. Ses rocks fougueux ses ballades romantiques et son charisme exceptionnel enflamment le public. Pour réaliser cet arrangement fidèle aux versions originales Thijs Oud a choisi trois chansons du répertoire d?Elvis : C.C. Rider (1970) une chanson rythmiquement dynamique mêlant rocket dixieland ; American Trilogy (1972) inspirée de chants patriotiques américains et Can?t Help Falling in Love (1961) une superbe ballade aux sonorités rondes et mélodieuses. de toute la jeunesse américaine. Ses rocks fougueux ses ballades romantiques et son charisme exceptionnel enflamment le public. Pour réaliser cet arrangement fidèle aux versions originales Thijs Oud a choisi trois chansons du répertoire d?Elvis : C.C. Rider (1970) une chanson rythmiquement dynamique mêlant rock et dixieland ; American Trilogy (1972) inspirée de chants patriotiques américains et Can?t Help Falling in Love (1961) une superbe ballade aux sonorités rondes et mélodieuses.

Stephen Bullas highly descriptive work was written to commemorate the 50th anniversary of the Battle of Iwo Jima which took place between the 19th February and 26th March 1945.Casualties on both the American and Japanese sides were horrendously high before the famous image of the raising of the flag on top of Mount Suribachi signalled the end of one of the most significant and terrifying Pacific conflicts of the SecondWorld War.The work received its first performance by the brass choir of the U.S. Marine Band at the National Cathedral in Washington D.C. and is divided into four programmatic sections.The first portrays the sense of anticipation before conflict (Prologue) before the arduous journey to the scene of the battle (Approach by Sea) is followed by introspection and prayer featuring the hymn tune Melita (Chorale Prayer) andfinally the hostile confrontation itself (Engagement).There are frequent references to the Marines Hymn and the US National Anthem particularly in the closing bars depicting the ultimate raising of the American flag.

Par BULLA STEPHEN. Eine wunderschöne Ergänzung des Brass Band-Repertoires in pastoralem Stil. Diese bezaubernde englische Melodie findet sich heute in vielen modernen Gesangbüchern. Stephen Bulla verarbeite diese traditionelle Melodie in der gelungenen Komposition Shipston Prelude, die sich auch hervorragend für Kirchenkonzerte oder als entzückendes Aufwärmstück eignet. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band