Cette composition en quatre tableaux d'Henk Hogestein dépeint quatre lieux de villégiature espagnols. À chaque étape le compositeur envoie une carte postale musicale à ses proches et amis.1. Matalascañas :Matalascañas est la perle de la Costa de la Luz (?Côte de la lumière?) une côte d?une blancheur éclatante qui s'étend de Gibraltar à la frontière avec le Portugal. Ce lieu unique offrant plus de quarante kilomètres de plages de sable encore préservées est très apprécié des amoureux de la nature et des passionnés de plages. À découvrir absolument.2. L?Escala :Ce charmant village de pêcheurs est situé à la pointe sud de la baie de Rosas à quelques kilomètresde la frontière franco-espagnole. L?Escala a plusieurs plages : la plage de Riells la baie de Cala Montgó et les plages de sable d?Empúries. L?Escala est un lieu privilégié pour les fans de sports nautiques.3. La Molina :Dans la vallée de la Cerdagne non loin de la frontière française se trouve La Molina un village de montagne situé sur un versant de La Tossa d?Alp au cœur d?une superbe forêt de pins. La Molina est une station de ski réputée qui offre également de nombreuses activités l?été : découverte de la nature et sports : randonnée V.T.T. équitation tir à l?arc natation tennis squash et balade en quad.4. Calella de la Costa :Calella de la Costa est une station balnéaire dynamique située au nord de Barcelone. Au cœur de la vieille ville il fait bon flâner dans les boutiques et s?arrêter dans une bodega. Trois kilomètres de plages de sable à gros grains constituent un paradis pour les amateurs de sports nautiques et de soleil.

A rhapsodic work titled after the international organization of Jewish rabbis advocating for human rights. Syncopated rhythms dominate throughout with declamatory passages interspersed between dance sections including the Bolero and Freilach. Trumpet parts are in C. Duration ca. 9'.

Née en 1980 à New York Christina Aguilera compte parmi les chanteuses pop les plus célèbres de la fin des années 1990. Considérée comme une véritable diva la superstar à la garde-robe excentrique interprète aussi bien des chansons au tempo enlevé que des ballades romantiques. Candyman célèbre tube vintage des années 30 est extrait de l?album Back to Basics qui s'est vendu à plus de 3 millions d?exemplaires dans le monde. C?est aux couleurs très rétro des Années Folles dans un style rock endiablé que le titre Candyman s?est propulsé au sommet des charts.

C?est le printemps : les jours s?allongent et la nature sort de son sommeil hivernal. C?est toute l?effervescence du printemps qu?exhale Spring Song. En outre cette ravissante pièce célèbre également la naissance du troisième petit fils du compositeur né au printemps.

A Tribute to Elvis est un hommage musical au roi du Rock?n? Roll. C?est en 1954 à Memphis au Tennessee qu?Elvis Presley (1935-1977) est repéré par un producteur qui comprend rapidement qu?il vient de découvrir un phénomène. Mieux que ça : un rebelle. La carrière d?Elvis connaît une ascension fulgurante et il devient en peu de temps l?idole de toute la jeunesse américaine. Ses rocks fougueux ses ballades romantiques et son charisme exceptionnel enflamment le public. Pour réaliser cet arrangement fidèle aux versions originales Thijs Oud a choisi trois chansons du répertoire d?Elvis : C.C. Rider (1970) une chanson rythmiquement dynamique mêlant rocket dixieland ; American Trilogy (1972) inspirée de chants patriotiques américains et Can?t Help Falling in Love (1961) une superbe ballade aux sonorités rondes et mélodieuses.

Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébraïque de style klezmer la plus connue de toutes.La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d?Europe de l?Est où les baladins juifs ambulants appelés klezmorim célébraient toutes sortes de cérémonies en particulier les mariages et ce depuis le début du Moyen-Âge.Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei que l?on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes les danses populaires la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes).Au cours du XVIe siècle les paroles ont été ajoutées à la musique klezmer afin d?illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages) le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d?Esther) ou encore les traditions liées au théâtre yiddish mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale en particulier dans une interprétation au violon et à la clarinette.La mélodie Hava Nagila a été adaptée à partir d?une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte couramment utilisé est extrait du Psaume 118 de la bible hébraïque.

Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébraïque de style klezmer la plus connue de toutes.La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d?Europe de l?Est où les baladins juifs ambulants appelés klezmorim célébraient toutes sortes de cérémonies en particulier les mariages et ce depuis le début du Moyen-Âge.Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei que l?on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes les danses populaires la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes).Au cours du XVIe siècle les paroles ont été ajoutées à la musique klezmer afin d?illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages) le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d?Esther) ou encore les traditions liées au théâtre yiddish mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale en particulier dans une interprétation au violon et à la clarinette.La mélodie Hava Nagila a été adaptée à partir d?une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte couramment utilisé est extrait du Psaume 118 de la bible hébraïque.

11 celebratory pieces for weddings and other occasions-Qu’il s’agisse d’anniversaires de mariages ou de funérailles il y a de nombreuses occasions qui font appel ? la musique de cérémonie pour ensembles de cuivres. Que l’instant se pr?te ? la gaieté ou aurecueillement Music for Celebrations de Markus Schenk est l’ouvrage idéal puisqu’il rassemble des oeuvres classiques connues et moins connues spécialement arrangées pour cette édition. Ces oeuvres compl?tes se distinguentpar leur diversité de style et de caract?re mais aussi par leur durée en partant du court choral de Bach jusqu’? la pi?ce de concert plus longue. Cette collection polyvalente est donc adaptée ? un large éventaild’interprétation.Aussi disponible pour ensemble à vent - instrumentation variable (DHP 1145593-070).

Composed during the summer of 1988. Commissioned by The Norwegian Brass Band Club First performed in the Grieg Hall¬? at the 10th Anniversary Concert for the Norwegian Championship Bergen February 1989. EBML conducted by Michael Antrobus. The work is important for me because it was my first piece to be played outside Norway. Black Dyke/David King performed it and did a recording of it in 1991. The composer: In the original score I quote a Swedish bishop (Olaus Mangnus) who lived in the 15th century. He travelled around Scandinavia and drew maps - very important historic material. When he came to the north of Norway (where I come from) hedescribed the wind from the north as Ciricus: (something like) Worst of all winds is Circius that revolves(?= turn upside down) heaven and earth. (Well not a good translation I¬?m afraid). The fast sections reflects the mighty winds from the north. In the middle section I borrowed a folksong-like tune (by C. Elling a norwegian composer). The text (by Kristoffer Janson) tells about old times when the fishermen used open boats: they had to put their lives in the hands of God. De opening en het slot van dit werk beschrijven 'Circius' de wind die hemel en aarde verwoest. Het middendeel is een bewerking van het Noorse volkslied 'The fisherman's speech to his son'. De inhoud van het lied komt overeen met Circius. De vader verzoekt zijn zoon de krachten van de natuur te trotseren maar bovenal te respecteren. Een kort doch spectaculair concertwerk dat het gehele orkest in de greep heeft.

for Trombone and Brass Band-Cette oeuvre a été composé pour le tromboniste Belge Ben Haemhouts et a été créée à Ravels (B) le 29 décembre 1998. Cette composition virtuose est subdivisée en quatre couleurs c'est à dire 'Yellow' 'Red' 'Blue' and 'Green'. Chaque couleur se distingue par un mouvement musical avec des caractéristiques bien spécifiques. Colors for trombone est un vrai chef d'oeuvre de Bert Appermont et un enrichissement du répertoire du trombone.

'The Alchymist's Journal' gets its title from the book of the same name by American author Evan S. Connell. The book fictionalises a number of famous Alchemist’s writings each one developing another's thoughts thus continuing one idea but changing it subtly to provide a new view point or way of thinking. This process is in fact alchemical as one idea transmutes into another. This idea is parallel to the processes at work within these variants. The whole work is constructed from 6 notes (C A B flat E flat F sharp E) and is presented in nine different sections each individual in mood but still based upon the original pitches. This is not a thematic set ofvariations as the themes are developed one at a time from small segments of the six notes. For example the opening theme is the complete number of pitches the second theme uses three notes transposed then repeated at the original level and so on. Harmonically the six notes can be divided into two triads A minor and E flat minor – each key beginning and ending the piece respectively. Whilst this is essentially abstract music with no programme there is an introduction menacing scherzo slow reflective section followed by a recap of the scherzo and final coda. 'The Alchymist’s Journal' was commissioned by the Brass Band Heritage Trust at the suggestion of Paul Hindmarsh to whom the work is dedicated.

Les auteurs-compositeurs Bob Crewe et Bob Gaudio ont formé un tandem couronné de succès. Dans les années 60 et 70 ils signent de nombreux tubes pour Frankie Valli & The Four Seasons dont l?immense standard de l?année 1967 Can?t Take My Eyes Off You. Par la suite une pléiade d?artistes célèbres reprend cette chanson charmante au rythme enlevé. Ainsi The Lettermen Andy Williams Diana Ross & The Supremes Gloria Gaynor The Boystown Gang ou The Pet Shop Boys entre autres (liste non exhaustive) ont inscrit ce classique de la musique pop à leur répertoire. Lorenzo Bocci signe cet arrangement entraînant pour Brass Band.