Cet album propose aux contrebassistes un répertoire instrumental varié et inédit de pièces originales composées pour cette occasion, et de transcriptions d'oeuvres du XVIo au XIXo siècles. Les oeuvres sont présentées par chapitre (renaissance and baroque, classique and romantique, musique traditionnelle and chanson française, oeuvres nouvelles, études and traits d'orchestre) en suivant l'ordre chronologique. Les pièces en duo de cet album sont illustrées par les enregistrements de Daniel Marillier (contrebasse), accompagné par Vérouchka Nikitine (piano) et Régis Prudhomme (contrebasse). Un ensemble d'articles et de photos sur la lutherie de la contrebasse, réalisé par Patrick Charton, complète cet ouvrage. / Contrebasse

Dans les archives personnelles de Francis Ponge, on trouve des cahiers de travail, reprenant tout ou partie des poèmes à venir - esquisses, brouillons, extraits de ce qui sera ensuite publié dans ses recueils. Le cahier bois de rose est l'un d'eux - c'est en regard de ces archives mystérieuses pour moi que j'ai ainsi nommé mon cycle d'oeuvres de musique de chambre, s'étalant sur une période de cinq années.Chacune des pièces de ce cycle est construite de la même façon - sont interprétées toutes les esquisses, tentatives de mise en forme, réflexions diverses que j'ai pu noter au fil des mois - et le sujet de chaque oeuvre est un objet concret : ici une étoffe, là une allumette ou une pomme de terre. Je l'écoute, je le regarde, je le note, je l'analyse, j'en appréhende les contours réels, philosophiques et poétiques.La fébrilité musicale des objets que j'ai choisis de subjectiver est telle que la musique flirte souvent avec le silence et le bruit. La forme faite d'esquisses successives nous invite à prendre chaque moment comme s'il fallait s'y arrêter. C'est donc la présence scénique des interprètes, leur manière de donner corps à la forme comme à l'objet qui devient la clé de voûte de l'édifice. La clarté du geste, les déplacements, les respirations font la structure de l'oeuvre.Une pièce a son histoire propre découlant de l'aventure qu'a représentée la composition. J'avais attaqué mon travail autour de l'allumette par une pièce pour contrebasse et orchestre - ma question initiale était alors : qu'est-ce qui ressemble le plus (et le moins) à un son blanc d'orchestre ? le feu que pourrait faire une allumette. Erotique de l'allumette est la réécriture, la critique, le dépliement, le rebond, une péroraison autour de cette pièce initiale.Colin Roche (septembre 2009) / Contrebasse

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

For Violone-Very little is known about the two sonatas which appear here in their original keys. They were placed in the library of the Music School in Oxford at the end of the seventeenth century in a form convenient for playing (i.e. unbound). The library was catalogued by Hake between 1850 and 1855 and the sonatas were eventually bound in 1855 with other instrumental and vocal manuscripts of the same period some of which are dated 1698.The sonatas are both inscribed on the title page Sonata Violone Solo. Col Basso per l'Organo o Cembalo. A third sonata bears the words Sonata Violino e Violoncino … di Giovannino del Violone. Giovannino (=Little or Young John) musthave been a performer and although the third sonata has been copied by a different hand it is conceivable that Giovannino is a connecting link between the three. He cannot however be assumed to be their author.The Violone was a six-stringed instrument with frets and there is evidence to suggest that the Contrabasso of the same period was similar but probably a little larger; the Violoncino (=Little Violone or Violoncello) must have been smaller. The word 'Violone' was also used as a collective term embracing all members of the Viol family which means that the sonatas might well have been written for a tenor or a bass Viol and not necessarily a Violone as such. Indeed when they are played on a Violone or Double Bass the continuo bass line must be played at a lower pitch than the solo instrument to prevent inversion of the intended harmony. (The use of a Violone/Double Bass continuo or 16' organ tone would overcome this problem.)The editor has added no ornaments or embellishments to the solo part as it appears in the original manuscript. It is open to debate whether a Violone player owing to the very nature of his instrument would have used any but the simplest melodic decorations. Nevertheless the performer should acquaint himself thoroughly with those seventeenth century traditions that are known today (see Dart

Amusez-vous avec le Double Bass est une nouvelle publication unique qui ajoute la joie et la diversité de l'apprentissage de l'instrument. Ce second volume développe les connaissances et l'apprentissage afin de développer la lecture et de l'expérience de l'élève. Les exercices courts peuvent être accompagnés par l'enseignant sur le piano. / Contrebasse

Inscrit dans la continuité de ' La contrebasse volume I' précédemment paru aux Editions Delatour France, cet ouvrage propose un répertoire inédit de transcriptions (du XVIo au XXIo siècle) et de pièces originales. Les oeuvres sont présentées par chapitre (renaissance and baroque, classique and romantique, danse and musique traditionnelle, oeuvres nouvelles, études et traits d'orchestre) en suivant un ordre chronologique. Un chapitre consacré à l'archèterie réalisé et illustré par Boris Fritsch complète ce volume. / Contrebasse

Si vous avez l'intention de jouer la musique bluegrass, de pays, de pop ou de jazz, votre succès en basse acoustique jouant reposera sur la bonne technique et une solide fondation musicale. Sur cette leçon exceptionnelle, Todd Phillips obtient joueurs début au large d'un bon départ avec son approche progressive, pratique de l'instrument. Il est important d'avoir votre basse configuré correctement, et Todd va au fil de l'instrument de haut en bas, il est certain que votre est prêt à jouer. Il fournit ensuite les exercices de gauche et droite pour former l'oreille et de développer le doigté exacte nécessaire pour jouer avec le bon ton. L'utilisation unique à l'écran des diagrammes et close up caméra travaillent, Todd vous guide dans la visualisation de la grille géométrique des notes sur la touche. Major échelles et les accords dans des positions ouvertes et fermées sont indiquées, et à aucun moment vous allez jouer lignes progressions et basse de corde avec une compréhension totale de leurs concepts musicaux sous-jacent. Déménagement à la main droite, vous apprendrez comment atteindre le volume, la production de ton, defi... / Guitare Basse

Depuis les années 1950, la contrebasse a joué un rôle distinct dans le Rockabilly sonore, qu'unique DVD d'un Lee Rocker vous donne un gros plan guide à la technique de gifle passionnant. En combinant les notes bass pincées avec la claque de la paume frapper les cordes contre la touche, spectaculaires patrons multi-rhythmic peuvent être créés que s'arrête tout spectacle ! Didacticiel du Rocker comprend une foule de renseignements concernant l'amplification, montage basse et obtenir la meilleure possible sonore, ainsi que fournir un guide exhaustif de tous les aspects de la technique de la gifle. En outre, vous seront traitées à des performances à couper le souffle par Big Blue, vous indiquant exactement comment la contrebasse de Rockabilly devrait paraître dans le cadre d'une bande. / Guitare Basse

Cette leçon met un bassiste début fermement en territoire intermédiaire avec l'enseignement du mineur échelles, des tonalités, une variété de signatures du temps et des changements de corde plus complexes. Todd Phillips fournit inestimable exercices pour vous aider à renforcer et étirer vos doigts et développer une technique rythmique solide. Importants conseils sont donnée sur la façon de fonctionner comme un bassiste dans un groupe, l'écoute, de soutenir et de répondre aux autres joueurs. Comme dans la leçon 1, notre unique à l'écran diagrammes et close up camera work vous aidera à comprendre les tendances de l'échelle et vous permettra de localiser avec précision les notes sur la touche. Approche minutieuse, étape par étape de Todd sera démystifier la contrebasse et sera shownyou comment jouer avec la technique, le moment et ton niveau professionnel / Guitare Basse

Cet ouvrage propose une suite d'exercices musicaux originaux, très progressifs, destinés en premier lieu aux contrebassistes débutants. En suivant les différents chapitres de cette initiation, vous trouverez ainsi de précieux conseils sur les bases du jeu de la contrebasse Jazz, abordant tour à tour des difficultés et des enseignements dont l'évolution reste aussi efficace que progressive. L'auteur, qui est aussi accompagnateur d'orchestres de Jazz, vous livre ici son savoir, ses connaissances, de manière simple et intelligible. Il vous initie à l'art de bien poser vos notes sur l'instrument, à la lecture, à la connaissance des gammes et modes, ainsi qu'à l'interprétation jazz sous toutes ses formes (standard, ballade, 3/4, walking, anatole...). Enfin, le DVD Vidéo reprend chaque exercice pour en faciliter la compréhension, alors que le CD Audio vous propose de nombreux playbacks sur lesquels vous pourrez mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté.