Douguet J., Pennanguer P., Salgado P., Sautereau H., Tsalkadiotis S.. Par DOUGUET J. / PENNANGUER P.. Ouvrage de Formation Musicale (24 pages avec dessins d'enfants). Comprendre et chanter la musique (niveaux débutants en 10 leçons). CD inclus (10 plages complètes et play-back). Préambule : Sous l'impulsion de son directeur cette édition est le résultat de réflexions et de travaux réalisés par l'équipe pédagogique du Conservatoire de Musique et de Danse de Jouars-Pontchartrain. Elle se compose de leçons de théorie (ou sont énoncés les points essentiels pour débuter la Formation Musicale) et de chants ou percussion accompagnés d'un questionnaire portant sur le sujet étudié et rappelant les précédents. Le CD inclus d'accompagnement avec ou sans la partie chantée permet un entraînement personnel en dehors du cours. Hervé Sautereau / Niveau : 1er Cycle, 1ère/2ème Année / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

La référence AL25676 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Moutier L'Epingle, qui a pour titre Solfege Elementaire Avec Aide De La Flute A Bec Classes Primaires Volume 1, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau milieu de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse

Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

L'oreille harmonique est le premier ouvrage de la trilogie Harmonie - Improvisation - Composition Ce manuel est une présentation pratique et active de l'apprentissage musical par l'harmonie tonale. Comme une boîte à outils, il est un premier pas pour toute démarche d'analyse (accords degrés - cadences) Des oeuvres du répertoire sont illustrées à la fois sur partition et sur schémas graphiques originaux avec CD. Fil conducteur de la trilogie, L'oreille harmonique est la boîte à outils de l'analyse. L'improvisation - Mode d'emploi, passerelle vers la création. La composition, l'idée musicale rencontrant la plume. Discipline / Instrument : formation musicale Genre : Méthode - études Média : Partition + CD Nombre de pages : 32 Date de parution : 26/08/2008

Nul besoin de connaître le langage musical pour faire vivre aux élèves les activités et les jeux présentés dans ce livre. Au-delà des connaissances musicales qu'il apporte, l'enseignement de la musique participe également au développement de l'aisance corporelle, d'une plus grande facilité d'apprentissage, de la capacité de mémorisation... Marie-Alice Charritat vous aide à réaliser cet éveil sensoriel et musical, et ainsi à développer les facultés cognitives des enfants.

Par CHARRITAT MARIE-ALICE. Nul besoin de connaître le langage musical pour faire vivre aux élèves les activités et les jeux présentés dans ce livre. Marie-Alice CHARRITAT aide à réaliser cet éveil sensoriel musical et ainsi à développer les facultés cognitives des enfants. Ce livre est constitué de 5 parties proposant des séquences adaptées aux 3 cycles de l'école. Voici un ouvrage à recommander et à conseiller aux professeurs des écoles qui souhaitent proposer des activités musicales dans le cadre de leur classe. Marie-Alice Charritat a formé des professeurs de musique pour intervenir en milieu scolaire. Elle a également travaillé avec des professeurs des écoles pour élaborer cet ouvrage./ Méthode / Formation Musicale