Organ and percussion one of the most exotic instrumental combinations in modern music invariably produce delightful sonic effects and contrasts. This also applies to Zsigmond Szathmáry's Sense of Rhythm where this renowned concert organist and performer of contemporary organ music explores the duo format as a vehicle for conversation conflict and reconciliation in a rich array of shades and hues.The lavishly scored percussion part (vibraphone glockenspiel woodblocks cymbals tam-tam tom-toms bass drum Chinese opera gongs and much else) ensures a great variety of colours perfectly suited to the harmonic capacities of the organ. Both instrumental partsclearly reveal the composer's fondness for sophisticated rhythms and varied proportions.Once again Szathmáry uses the organova series to present contemporary music at a high level that places demands on performers and listeners alike while employing a musical idiom and energy that never fail to achieve their effect.Lavishly scored percussion partRhythmic energetic effective: contemporary music at a high level

Flexi-Band [5 Parts] Piano [Organ / Keyboard], Bass & Drums optional + Play Back / Play Along CD. Par ARMITAGE DENNIS. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / 5 Part Ensemble (Clavier, Guitare et Percussions)

Flexi-Band [5 Parts] Piano [Organ / Keyboard], Bass & Drums optional + Play Back / Play Along CD. Par ARMITAGE DENNIS. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / 5 Part Ensemble (Clavier, Guitare et Percussions)

Par LACOTE THOMAS. En associant l'orgue et la percussion, j'ai imaginé des alliages de sonorités aptes à tisser des liens d'interaction entre ces deux mondes sonores. Ainsi, dans cette pièce, la percussion est-elle rarement frappée mais plutôt 'nappée', rejoignant les sons continus de l'orgue dans des trames où ils se confondent, se masquent, transparaissent l'un de l'autre, échangent leurs résonances et se transforment mutuellement. Il fallait pour cela passer outre les principes de l'écriture musicale, et les hauteurs 'déterminées' ou 'indéterminées' des tuyaux, gongs ou cymbales, pour aller chercher la chair du son instrumental et organiser ses fluctuations, sa brillance ou sa rugosité. L'orgue, lui, est passé au travers d'un filtre qui le prive de ses sonorités les plus tranchées pour privilégier la fluidité et la continuité acoustique. Du point de vue des recherches sonores, cette pièce poursuit dans la voie de mon Etude de transparence pour orgue à 4 mains. Cependant, son titre et son imaginaire la rattachent aussi à ma cantate Torpeurs, pour deux voix et quatuor à cordes. 'La nuit sera calme' : étrange prophétie formulée par Romain Gary pour conclure son livre du même nom. Si elle invite l'auditeur à entrer dans une écoute qui dépasse l'agitation de la vie diurne et s'ouvre à une intériorité plus mystérieuse, son écho funèbre suggère d'autres interrogations et fait sourdre une angoisse diffuse. Malgré le temps suspendu et le diaphane des sonorités, peut-être vaut-il mieux rester sur ses gardes, et l'oreille à l'affût, avant que cette nuit-là ne tombe tout à fait. Nomenclature des percussions 1 tam-tam (large) 4 cymbales (petite, moyenne, grande et très grande taille) + 1 chaîne 4 triangles (aigu à grave) crotales (1 octave aigue) 1 cymbale rotosound (si possible) 5 temple-blocks (aigu à grave) 1 tambour de bois (grave) 1 maraca (grave) 4 cloches à vache 3 gongs/ Répertoire / Orgue et Percussions

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par COMBIER JEROME. d'après un texte de Giorgio Caproni (Tema con variazioni) 'Je ne sais pourquoi ce texte m'a plu qui parle d'un lieu que des hommes ont abandonné, et de l'un d'entre eux qui dès lors s'y retrouve seul et entouré d'une nature de plus en plus présente on ne sait tout à fait si bienveillante ou inquiétante. Peut-être parce que cet abandon inexpliqué et ce vent dépeuplé - un vento spopolato - suggèrent une solitude et un oubli - un effacement - qui me sont chers, un vide où le temps ne tombe plus qui serait pour moi à la fois une angoisse et une quête. Il m'a semblé, dès lors que j'avais choisi d'écrire pour des instruments anciens dont l'organologie, je l'ai compris à grand-peine, est intrinsèquement lié à la musique qu'elle produit - ou inversement - qu'il me fallait être dans l'évitement. Eviter précisément d'abonder dans le sens des modes au tempérament pythagoricien qui m'eurent enfermé dans une logique de composition qui ne m'appartient en rien, éviter de me heurter à un ancien français qui n'aurait pas trouvé de sens avec les sons que j'entends. Il y a dans ce projet, j'en ai bien peur, une aporie inexorable. J'ai donc choisi une langue qui m'est proche et pas tout à fait mienne et j'ai travaillé l'instrumentarium médiéval en tentant de l'extraire de son époque et de son lieu voire de l'orienter vers un orient improbable où semblait m'appeler, à certains moments, le texte de Giorgio Caproni. un matin, je décrocherai la lanterne du mur et je dirai adieu au vide.' Jérôme Combier / contemporain / Date parution : 2008-02-07/ Répertoire / 2 Voix, luth, 2 Vièles et Percussions

Organ, Brass - 2.1.1.1, Percussion (2) parts only. Par TROTTA MICHAEL JOHN. A new work for choir, brass quintet, organ, timpani and cymbals. This setting of the Gloria delivers a tapestry of melodic richness and rhythmic energy. A strong sense of architecture guides the listener through the three contrasting movements. Trotta’s work is a rare example of music that is both grounded in tradition and appealing to the modern listener. Exciting and inspiring! / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Orgue, Cuivres et Percussion

Full Score and parts for Organ, Brass - 2.1.1.1, Percussion (2). Par TROTTA MICHAEL JOHN. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Orgue, Cuivres et Percussion

Description This book is for advanced hand drummers who want to play complex solos using simple sequences of hand strokes. Whether you play Djembe, conga, or ashiko, the practical hand-pattern strategies explained here will help you get the most out of your hands with the least amount of effort. And whether you want to solo in a traditional African or Afro-Cuban ensemble, in a drum circle, in a band, or in your living room along with your favorite CDs, Secrets of the Hand will help you take your playing to the next level. The book is organized into two main sections. The first covers the five basic hand-pattern strategies and the second covers five strategies for creating the illusion of speed. Each new strategy builds on the ones before it. And while you're learning the strategies, you'll also be learning over a hundred patterns that should be a fountain of ideas for you when you solo.

Drum Circle Spirit teaches about facilitating community through rhythm-based events. Arthur Hull, recognized as the father of the drum circle movement, uses rhythm circles for spirit - and team - building among personal growth and religious groups, major corporations and to help build community in grass roots organizations around the world. This book includes discussion and education about 'rhythmaculture' - a play-along universal grooves CD with orchestration outlines - drum circle games - facilitation exercises - orchestration exercises - and the author's philosophies, terminologies, and stories. All of these tools are designed to act as a foundation from which facilitators can grow and develop their own styles. / Percussions / 208 pages / niveau : Débutant / Partition/Cd Set - Format: 9,5 X 7

Ce livre est un véritable cours 'à tout faire' pour la planification, la conception, et tous les jours dans une classe de profils avec des percussions accent. Considérations de base et l'organisation des tâches initiales sur le choix des instruments de l'abondance du répertoire de jeu diversifié de rayon de ce volume. Séquences de cours importants et méthodologiques scènes clés peuvent être trouvés dans plus de 70 séquences vidéo sur le DVD d'accompagnement. Ensuite, le modèle d'un véritable 'Percussions class' claire et compréhensible - un ouvrage de référence indispensable. / Percussions

Score of Rolf Wallin's Stonewave for solo Percussion. Composer's Notes:The last few years I have become increasingly involved in some peculiar mathematical formulas called 'fractals'. These formulas used inthe fast growing field of 'Chaos theory' are relatively simple but they generate fascinating and surprisingly 'organic' patterns when shown graphically on a computer screen or played as music. One should think that such amathematical approach would lead to sterile and 'theoretical' music. The sound world of 'Stonewave' however is not one you would associate with math books. The steady insistent pulse and the use of sequences put squarely upagainst each other or divided by long rests suggest an invisible ritual. A ritual for what? Well then let it be a ritual for the exorcism of some 'evil spirits' which now ride our part of the world under the name ofLiberalism making people the servants of the Market Forces instead of vice versa.'Stonewave' is therefore an incantation as it seems that only divine forces can save European culture from a political system that proclaimsthe Jungle Law as the guiding principle in social and cultural life. Rolf Wallin