Salzburg Mannheim Rome Paris Prague Vienna - Mozart lived and worked in some of Europe's most beautiful cities; this lavishly-illustrated biography brings his world vividly to life. Musical extracts from some of Mozart's best-loved works - in simple keyboard arrangement - complete the picture of this flamboyant personality.Composerâ??s World is a series of books illustrating the life and times of the world's greatest composers. With pictures words and music it places each composer's life and work within the circumstances that shaped their career.

Originaire d?une famille de musiciens allemands, Dietrich Buxtehude (1637-1707) a passé son existence en Europe du Nord, entre Lübeck et Helsingborg, voyageant de Hambourg à Copenhague. Foncièrement novateur à une période charnière de l?histoire de la musique, Buxtehude apparaît aujourd?hui comme un des pères fondateurs de l?école germanique des XVIIe et XVIIIe siècles. Son influence sur des compositeurs comme Jean-Sébastien Bach, son fils spirituel, ou Haendel, est primordiale. Célèbre par ses Abendmusiken (soirées musicales) à Lübeck, il est aussi un maître incontestable de la musique d?orgue et nous a laissé un important catalogue de plus de 200 oeuvres, dont une quarantaine de chorals. / Livre /

Alexandre Borodine (1833-1887) est bien plus que le ` simple ` compositeur des Danses Polovtsiennes et des célèbres Steppes de l'Asie Centrale. Outre un chimiste très doué, confrère de Mendeleiev, il est
aussi un des piliers de la musique russe, au même titre que ses amis du groupe des cinq comptant notamment Moussorgski et Rimski-Korsakov. Liszt a été un des premiers occidentaux à défendre ses compositions en Europe, car l'originalité de son oeuvre tout entière est dans son enracinement au plus profond de la terre et de la sensualité russes. / Livre /

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Par REYNAUD CECILE. En face de Victor Hugo ou d'Eugène Delacroix, il y a Berlioz, seul musicien français de cette stature. Compositeur, chef d'orchestre, critique musical, tout cela ne lui suffit pas : le voilà aussi l'auteur des Mémoires, qui sont à la littérature française, comme le Journal de Delacroix, ce que sont à la peinture les dessins de Hugo. On l'y voit, il a voulu qu'on le voie excentrique, déchaîné, persécuté. Il y a du vrai, car la France aura mis plus longtemps que le monde entier à reconnaître son fascinant génie. Mais il a certainement mis en scène son existence, comme dans la Symphonie fantastique. Refaire alors ici, en historienne, le roman de sa vie, c'est aussi lire comment on devient compositeur, en sillonnant l'Europe, en traversant la Monarchie, la République et l'Empire. Et comment s'écrit une musique qui reste éternellement moderne. / Broché / Livre / Livres

Par HARDY / HURE. Pianiste virtuose phénoménal, inventeur du récital ; compositeur fécond et novateur ; artiste engagé en faveur de la « musique de l?avenir » dont il dirigea, à Weimar notamment, les créations les plus marquantes ; pédagogue charismatique qui forma plusieurs générations d?interprètes : Franz Liszt a traversé son siècle en y traçant un parcours lumineux. Son oeuvre musicale, encore largement méconnue, est immense, protéiforme. Elle est à l?image de la vie de l?artiste : inspirée, riche en métamorphoses, animée par un intense mouvement vers le futur, l?inouï, l?inexploré. Revisitant dans toute son étendue le legs du musicien Christophe Hardy et Pierre-Antoine Huré mettent en valeur, avec une admiration communicative, le lien qui unit chez Liszt qualité d?être et qualité d?art et ils dégagent les traits d?une personnalité s?imposant comme une figure des plus belle et moderne du romantisme européen. / / Livre / Livres

Prince has cut a singular path through the heart of popular music for more than 30 years. After making some of the most inventive albums of the '80s – including 1999 Purple Rain and Sign of the Times– he turned his attention to redefining his role in the music industry changing his name to an unpronounceable symbol declaring war on his record label Warner Bros. and leading the internet revolution. His subsequentcareer has had many ups and downs but he remains a major commercial and artistic force as evidenced by his ability to sell out the O2 Arena in London for 21 nights in succession in 2007. In 2010 he announced that the internetwas “over” and released his latest album 20Ten as a free cover-mounted CD with several European publications. Prince: Chaos Disorder and Revolution is an authoritative chronicle of one of popularmusic's true mavericks. Covering every album every movie and every tour it includes profiles of various key collaborators assesses the artist's various business dealings and details his many and varied side projects –on stage on record on screen and beyond.