Les classiques de la flûte n° 9 (arr. pour flûte et piano et rév. : Philippe Gaubert)-from 'L'Europe Galante' (for flute and piano)

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

The creators of Luna???s Magic Flute and Flute at Play Blaz Pucihar and Ana Kavcic Pucihar have created a new colourful project for young Flute beginners The Fluting Stars. The Fluting Stars 1 and Fluting Stars 2 are inventive beautifully illustrated Flute-method books for young Flute beginners and their teachers complete with free engaging downloadable accompaniment tracks. Young Flute beginners are invited to learn the fundamentals of flute playing and chamber music through: More than 50 traditional folk songs from Europe and the United States of America.More than 65 original pieces in a variety of musical styles from baroque to cha-cha. Chamber music in duets trios quartets and even with percussion. Music theory as an exciting adventure. The Fluting Stars method books cover the fundamentals of flute playing with carefully structured step-by-step instructions. They are divided into 10 Key Leaps large instructional units with seven focus areas: 1. The Fluting Star Magazine presents new material. 2. Treasure Chest of Sparkly Tones establishes beautiful tone production. 3. Ear Detective develops aural awareness. 4. Notes in a Minute build music-literacy skills. 5. Finger Fitness establishes fundamentals of Flute finger technique. 6. Stellar Student creates young music-theory enthusiasts. 7. Cherry on Top offers musical challenges and performance pieces.

Nouvelle édition par F. Caratgé-First published in 1872 Sept Exercices Journaliers is a set of seven exercises for Flute by Andr? Reichert (1830-1880). This edition presents a version reviewed and commented by Fernand Caratg? (1902-1991) from the Op?ra-Comique. Written for advanced players Sept Exercices Journaliers should strengthen the technique of those with already some developed technique and skill. The composer Andr? Reichert was a virtuoso flautist strongly influenced by Brazilian music. He travelled in Europe and Brazil and was one of the introducers of the modern Bo?hm systemof the transverse Flute. Famous in Brazil he also composed a ?polka? and a set of six exercises.

Braga was an Italian cellist and composer and he toured Europe and the USA as a performer. He wrote many salon pieces including La Serenata which has remained popular up to the present day. It was originally written for voice with cello obligato but it adapts ideally for the flute.

Short easy pieces of traditional music from around the world.Compiled from titles across our popular World Music Series and edited by acclaimed folk musicians Vicki Swan and Jonny Dyer, this book features tunes from the British Isles to the USA, from Eastern Europe to Asia and beyond, arranged for solo flute with optional piano accompaniment.Ideal for beginner grades, Easy Folk Flute is a round-the-world ticket for musical inspiration. The title includes a CD of all tunes plus optional PDF piano accompaniments. / Flûte

Le recueil contient sept ?uvres impactantes de Wilhelm Popp, d?un niveau facile à intermédiaire, qui se réfèrent musicalement à différents pays d?Europe. La popularité de ces pièces pour les cours, les concerts ou les concours est à ce jour intacte.Légende serbe, op. 469/4Sérénade italienne, op. 462/3Danse Espagnole, op. 437/4Idylle suedoise, op. 471/1Soirée russe, op. 469/6Danse hongroise, op. 308/1Romance sans paroles-au style folklorique allemand, op. 471/5 / Flûte traversière / Schott

Johann Joachim Quantz's On Playing the Flute has long been recognized as one of the primary sources of information about eighteenth-century performance practice. In spite of its title it is not simply a tutor for the flute but a fully-fledged programme for training musicians of all types with detailed information on intonation ornamentation dynamics the 'duties' of the various accompanying performers including the leader of the orchestra and the principal forms and styles (French Italian and German) of the time. Although Quantz is most often identified as the teacher of Frederick the Great his musical roots were in Dresden the most brilliant musical establishmentin Germany; and his travels and studies in Italy France and England gave him direct experience of most phases of European musical life in the 1720s and 30s. This reissue of the second edition provides a wonderfully complete and detailed picture of musical taste and performance practice in the 18th century and includes a new introduction by Professor Reilly drawing attention to recent research on Quantz. Whether you want to learn to play the flute and be taught by the teacher of Frederick the Great or just to gain a first-hand insight into the history of classical music On Playing the Flute is an essential and entertaining read.

Instrumentation : Pour une ou deux flûte et accompagnement en ligne d'un orchestre caribéen
Les musiques des caraïbes font partie de notre patrimoine culturel. Elles ont emprunté et adapté des rythmes et des harmonies à nos musiques européennes ; elles se sont transformées au contact des peuples indigènes enracinés dans cette région du globe, pour créer leur propre identité musicale. Une forte spécificité africaine leur confère un caractère particulièrement dansant et chaloupé.
La flûte est un instrument très présent dans cette musique, tant dans les caraïbes françaises (flûte des Mornes) que dans les caraïbes espagnoles. Nous découvrirons tout le long de ce volume, bon nombre de rythmes syncopés spécifiques à chacune de ces musiques. À ce propos, des exercices rythmiques seront proposés sous forme de petits patterns audio, extraits directement des morceaux.
Je vous conseille aussi de chanter toutes ces mélodies en entier ou par petits extraits ; l?appropriation par transmission et appropriation orale est plus efficace et renforcera à coup sûr la lecture rythmique de ces rythmes complexes.
N?hésitez pas non plus à chercher dans le mouvement et la danse vos propres jeux musicaux et appuyez-vous sur les accompagnements joués par les percussions, la basse et le piano (version playback seul) pour trouver les appuis rythmiques qui vous aideront à interpréter les mélodies de ce recueil. Il est conseillé de penser la battue à la blanche dans tous les morceaux à 4/4.
Les indications de phrasés (points, liaisons, accents divers) sont des indicateurs importants pour jouer dans le style ; vous trouverez dans la version flûte 1 et dans l?accompagnement une façon d?interpréter cette musique. À vous de trouver la vôtre ! / Partitions variété - pop - rock / Musique du monde / / BILLAUDOT

Louis Drouet (1792-1873) much admired virtuoso Flautist composer musical director and opera director was 'a Flautist of truly European standing and sphere of influence'. His method still forms part of today's standard teaching repertoire. The 'Little Sonatas' published here for the first time as a separate new edition constitute the final part of Part 3 of his method. In accordance with the remarks of Drouet who had two different performance versions in mind the sonatas are available in two instrumentations: for two Flutes and for Flute and Piano. The Piano accompaniment with its figured bass realized by GottfriedBach has been turned into a harmonic accompaniment.

Par HANDEL GUILLAUME. Une flûte pose son regard sur l'Asie et l'Occident. Elle se promène entre différents langages. Le pentatonisme et certains modes de jeu proche du shakuashi japonais, la tessiture étendue à la manière des chanteurs de l'opéra de Pékin, une suspension du temps évoquant l'immensité des steppes mongoles se confrontent à des éléments musicaux plus européens (chromatismes, gammes par tons...). Peut-être une identité culturelle non plus nationale, mais ouverte sur le monde ?/ Répertoire / Flûte Seule

Movie themes have their own special appeal. Their role is to convey and amplify the atmosphere and emotions of moving pictures. In many cases they take on a life of their own and it is such titles as these, classics in their own right, which we selected for this book.With a lot of effort and patience in both arranging this broad musical palette and recording the play-along CD, Alfred Music Publishing have been able to create play-alongs that are live studio recordings. Through this we can make a broad spectrum of styles accessible to the player, be it a classical orchestra, a jazz orchestra, a jazz combo, a rock and pop band or any of the possible line-ups in between.We are especially proud to have top-class musicians of the contemporary European music scene on our recordings. Their unique interpretations make it a worthwhile experience to just listen to the tracks, let alone having yourself accompanied by top notch musicians. The chord symbols are meant for accompaniment by a teacher or duet partner so that the themes can be played independently from the CD. This is why the symbols are shown in concert pitch, even in the editions for transposed instruments (i.e. clarinet, alto and tenor saxophone). The chord symbols also make it possible to perform tunes from 'Cinema Classics' live with a duet partner or band. / Flûte