Shenandoah ' est basé sur la chanson folk américaine populaire du même nom. Le chant de travail original, dans la tradition séculaire de la 'chanson de mer', évoque la puissance du majestueux fleuve Missouri. Une chanson folklorique populaire est entrelacée avec original des mélodies, des harmonies et des contrepoint pour former un hybride entièrement nouveau. Encore, pour le joueur, l'esprit et la puissance de la mélodie traditionnelle devraient guider l'interprétation de la musique. L'interprète est encouragé à regarder attentivement les motifs de doigtés et marques et décider si elles ne conviennent pas pour sa technique donné. Le joueur peut jouer les accords littéralement comme l'écrit ou explorer une variété de pianoter les effets de diverses traditions folkloriques. / Guitare

The Shearer Method, Book 3: Learning the Fingerboard is the third in a series of works that define Aaron Shearer's approach to playing the classic guitar. The work by this legendary figure, with videos and audio performances by Thomas Kikta and compositions by Dr. Alan Hirsh, stands out in continuing the student's journey to now ascend the neck and develop instant recognition of the notes along the fingerboard, while following a graduated step-by-step curriculum that supports positive habits for efficient study. This innovative method is rooted in a common-sense approach and includes musical offerings in a rich variety of styles, sensitively composed to enable technical development. The student will ascend the fingerboard and learn to play in keys and positions through scale forms, harmony, and graded musical applications. With videos shot in high definition, 87 new duet compositions, the Shearer Online Supplement, as well as repertoire of the masters, Learning the Fingerboard is not just a book, but a media experience. It includes works by Telemann, C.P.E. Bach, Handel, and more---all recorded to make 94 tracks with TNT 2 technology. Discover why the Guitar Foundation of America has called Aaron Shearer 'the most prominent pedagogue of the twentieth century.' A must-have to complete the library of any classic or finger-style guitar player! / Guitare

Voici le guide essentiel pour apprendre à jouer de la guitare. Il vous aidera à développer la technique et la musicalité, en découvrant page après page tous les conseils et les exercices.Astuces pour bien choisir sa guitare et son équipement.Des chansons pour pratiquer et s'accompagner.Les biographies des plus grands artistes - de Jimi Hendrix à Ed Sheeran - et leurs meilleurs albums à écouter.Un poster rassemblant les principaux accords à connaître. / Guitare

Classical guitarists, both students and professional performers, require the same high-quality editions that their pianist colleagues have come to expect from Alfred Music. Our Classical Guitar Masterwork Editions continue the Alfred tradition of providing carefully edited, beautifully presented music for practice and performance.This edition of Carcassi's Melodic and Progressive Etudes, Op. 60 includes the thoughtful fingerings of Aaron Shearer, who was one of the most widely recognized and respected classical guitar teachers in America. These studies have long been a cornerstone of the technical and musical development of classical guitar students everywhere. In this edition, Thomas Kikta, Kami Rowan, and Ricardo Cobo---all former students of Aaron Shearer and renowned guitarists in their own right---contribute performance notes and advice that Shearer provided his students as they studied this repertoire. For the first time, Shearer's approach to fingering and performance of these important etudes is available in print. A recording of all the etudes performed by classical guitar virtuoso Ricardo Cobo is included and can be streamed online or downloaded. / Guitare

Découvrez les secrets d'enregistrement des héros de notre génération vraie guitare: Steve Vai, Joe Satriani, Eric Johnson, Zakk Wylde, Ted Nugent, Billy Sheehan, Larry Carlton, Stanley Clarke, Steve Morse, Steve Lukather, Leslie West, Robin Trower, et Tommy Emmanuel . Des entretiens détaillés avec une trentaine de joueurs exceptionnels explorer les techniques d'enregistrement de chaque artiste-interprète, offrant des conseils pratiques pour répliquer le ton unique de chaque est connu pour. Pour compléter le texte, l'artiste d'enregistrement Emmy primé, le producteur et l'auteur, Brian Tarquin offre un large éventail de mains sur des informations couvrant des sujets tels engins techniques d'enregistrement, le mixage et choix de guitare et un ampli. Le résultat est un texte qui permet aux guitaristes de toute compétence pour prendre leur musique au prochain niveau! / Guitare

Il est difficile de décrire la transformation qui a eu lieu dans ce sourire, homme sympathique, penché sur sa guitare et se lance, corps semblait-il, dans sa musique. Le blues a possédé comme un 'verité secouant froid' et le public en haleine vu l'incarnation même du blues que, la tête rejetée en arrière, il a crié et gémi les paroles inquiétantes et fouetté la guitare, faisant claquer les cordes contre le manche en arrière pour accentuer la rythme d'agonie. Fils de musique est au centre de l'expérience de blues et quand il l'exécute est une chose corporelle, le public et le chanteur devenu comme l'un '-. Bob Groom / Blues mondiale'Dans les années précédant la Seconde Guerre mondiale, Son House a créé certains des bleus plus purs, les plus puissants du delta du Mississippi au dossier. Jouer avec les partenaires Charley Patton et Willie Brown, il a exercé une profonde influence sur Robert Johnson et Muddy Waters, qui ont tous deux copiés sa musique et la porta à de nouvelles générations influence de House résonne encore à travers les Rolling Stones, Eric Clapton, et de nombreux autres musiciens, et à bien des égards, il est le vrai père de ce qui est connu aujourd'hui comme des bleus profonds. '-. Jas ObrechtDans cette leçon, Tom Feldmann vous guide étape par étape à travers 15 chansons classiques Son House qui couvrent toutes les phases de la carrière enregistrés Fils. Cette leçon 4 heures est sans aucun doute l'aspect le plus étendu dans la musique de Son House et les techniques qu'il a développées.DISC ONE met en évidence 8 chansons en espagnol tuning. Bien DISQUE DEUX se concentre sur 7 chansons en utilisant le réglage Vestapol (Open D), Standard, et le plus surprenant pour les étudiants de la Maison du jeu, de la Croix-Note tuning avec Clarksdale Moan.Sont également inclus sur DISC TWO est une interview bonus avec Stefan Grossman où il parle longuement de rencontrer Son House et l'enregistrement avec lui. Performances rares de Son House après sa redécouverte sont utilisés tout au long de la leçon. Les pistes audio d'origine sont inclus, où le film est pas utilisé.Titres Inclure: OPEN TUNING G: Death Letter Blues, My Mama Black, Low Down Dirty Dog Blues, Blues Les Jinx, Rider Blues spéciales, Walkin 'Blues (à partir de 1930), sec Blues sorts, Comté Blues Farm OUVERTE D TUNING: Poney Shetland Blues, Preachin 'The Blues, This Little Light of Mine, CROSS-TUNING REMARQUE: Clarksdale Moan, accordage standard: Blues Depot, ai-je raison ou je me trompe, Walkin' Blues (à partir de 1940)240 minutes - Niveau 2/3 - Détail de l'onglet / la musique au format PDF sur le DVD / Guitare

Studio du premier acte de la guitare, la maison de la série édition limitée, ce qui comprend les guitares de Lola, Sheena et Delia très applaudi est dirigée par le Maître Luthier Kelly Butler et est située sur la rue Boylston à Boston, Massachusetts. Ce studio a été Accueil de spectacles d'artistes majeurs tels que Jason Mraz, Yeah Yeahs, Hoobastank, Death Cab for Cutie, Rob Thomas et beaucoup plus. La Loi de la première édition limitée et Custom Shop a un engagement sans précédent aux nouveaux et musique de nouveaux, ainsi que la réputation de fine avec des joueurs de prestige, notamment Brad Whitford d'Aerosmith, Paul Westerberg de The Replacements, Rick Nielson de Cheap Trick, Mike Scaccia du ministère (qui avait une guitare peinte dans son propre sang). Perry Bamonte de la Cure et Martin Gore de Depeche Mode. / Guitare / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Understanding Tube Amplifiers and Getting Great Sounds Updated Edition-The Guitar Amp Handbook: Understanding Tube Amplifiers and Getting Great Sounds Updated Edition brings fresh information to the table to help guitarists understand everything about what makes their amps tick and how to use them to sound better than ever. It builds on the popular original edition of the book first published in 2005.Central to the book's success is the way it walks musicians through the significance of each crucial circuit stage and component of a great number of classic and modern tube amp designs helping guitarists get the most from the amps they already own or choose new amps that are best suited to their needs.The Guitar AmpHandbook reveals many of the tips and tricks used by today's top designers and builders and it debunks the hype used by the marketing departments at large manufacturers keen on selling specific amps that might not be right for particular players. The book is designed to help guitarists understand what really goes on inside tube amps and where the tone comes from. This new updated and expanded edition adds further knowledge to the foundation ensuring it continues as the most thorough and authoritative publication on the subject to be found anywhere.

50 Songs Nur Mit Powerchords and Full Energy contains 50 Songs to be played with power chords only. Timeless Rock and Pop Classics arranged for Guitar by Peter Korbel.Korbel's book teaches the use of power chords. It is both a tutorial and a songbook because it begins with a theory section, and an introduction of all the songs that are included, going on to list them again with full text and chords. / Guitare

Ecrit par les grands de la guitare jazz Michael Anthony qui déclare, 'ce livre est une tentative d'éliminer, ou à tout le moins diminuer la fréquence de ces sputters ' cerf dans les phares ' et les stalles et la menace de se perdre en suivant une ligne mélodique, une nouvelle pensée ou une progression d'accords. Penser de ce livre ensuite, comme une carte, un guide pour les routes et les ruelles de jouer de la guitare jazz. J'ai l'intention non seulement d'être un guide de fret. Mon but est de vous fournir une boussole, une sorte de guide ultime à découvrir votre chemin. Avec cette carte, l'espoir est que vous aurez non seulement un complet mais un guide très pratique pour vous aider à naviguer dans les idées mélodiques et les changements de la corde en tout point de la touche. L'objectif général est d'ajouter une aisance manuelle maximale et augmenter l'inspiration créatrice pour tous les guitaristes, indépendamment du niveau d'expertise. ' / Guitare / 40 pages / niveau : Débutant / Partition - Format: 11 X 8,5

Bien avant le boom actuel de l'intérêt pour la musique celtique favorisé une génération de guitaristes en herbe celtiques, Duck Baker enregistré Kid On The Mountain, qui est resté le disque solo de guitare que de la musique irlandaise et écossaise depuis plus d'une décennie.Une silhouette familière aux sessions irlandaises autour de Londres, où il a vécu dans les années 1970, le Canard a appliqué ses talents considérables à organiser la musique qu'il entend autour de lui, l'extension du vocabulaire fingerpicking américaine comme il puisé dans les racines de la musique celtique.Arrangements Duck Baker s'efforcent de maintenir non seulement l'élégance mélodique de la musique irlandaise mais aussi son dynamisme et sa passion. Considéré comme un classique par les amateurs de guitare depuis son édition originale en 1980, Kid on the Mountain reste un moment fort dans la carrière de l'un des fingerstylists contemporains les plus importants. / Guitare