10 airs classiques de Mozart dont `Welche, Wonne, Welche Lust` (Die Entfuhrung Aus Dem Serail), `Vedrai, Carino` (Don Giovanni) et `Ach, Ich Fuhl's`(Die Zauberflote). CD inclus avec accompagnements au piano. / Classique / Partition CD /

Many students only need a few opera arias in their vocal study. Selected Opera Arias extracts 10 arias useful to the typical voice student from the G. Schirmer Opera Anthology, with plot notes, translations and IPA, and combines them with the diction lessons recorded by top coaches in New York, and accompaniments recorded by coaches on staff at Lyric Opera of Chicago. The voice student gets a value priced, complete package for the very best instruction.LA BOHEME: Mi chiamano Mimi - Quando men vo - DON GIOVANNI: Batti, batti, o bel Masetto - FAUST: Ah! Je ris de me voir (The Jewel Song) - FIDELIO: O wär' ich schon mit dir vereint - GIANNI SCHICCHI: O mio babbino caro - GIULIO CESARE: Piangero la sorte mia - LE NOZZE DI FIGARO: Deh vieni, non tardar - ROMEO ET JULIETTE: Ah! Je veux vivre - DIE ZAUBERFLÖTE: Ach, ich fuhl's. / Voix Et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Par CHARPENTIER GUSTAVE. Gustave Charpentier 's Air De 'Louise' or 'Depuis Le Jour Où Je Me Suis Donnee', scored for Soprano voice and Piano Accompaniment. This is the Vocal Score. / Opéra-opérette / Répertoire / Soprano et Piano

A setting by Kaija Saariaho of texts by Amin Maalouf for solo Soprano with Piano. A joint commission between the Théâtre De Châtelet Paris and the Barbican Centre London, the piece was first performed in Paris, April 2003. The text features four short writings Attente, Douleur, Parfum De L'Instant and Résonances , with a complex Piano part that bubbles with effervescent textures and glissandi. / Soprano Et Piano

Kaija Saariaho's Emilie was commissioned by Opéra de Lyon, Barbican Centre, London and Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon. It was first performed on 1st March 2010 at Opéra de Lyon with Karita Mattila, soprano, conducted by Kazushi Ono. The stage director was François Girard. / Soprano Et Piano

La référence AL19549 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bozza Eugène, qui a pour titre Arietta D'Apres Un Air Du 18Eme Siecle Chant S Ou T Et Piano, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Soprano (Ou Tenor) Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Soprano (Ou Tenor) Et Piano / Partition

La référence AL23541 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Charpentier J., qui a pour titre 3 Poemes D'Henri Clairvaux, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Soprano Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Soprano Et Piano / Partition

Le but de ces recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales.
/ Classique / Partition /

Comparable à Alban Berg dont ' sept premières chansons ' show à travers dans la musique, Heinz Holliger a choisi quelques chansons de jeunesse vraiment enthousiaste, créé dans les arrangements faciles et leur marque pour orchestre. Hormis utilisé comme réduction pour piano, la signification originelle de cette édition demeure évidente : un autre morceau dans la grande tradition de l'allemand a menti pour voix et piano. / Soprano Et Piano

Du compositeur Haendel Georg Friedrich cette partition musicale dont le titre est A Collection of Songs Vol. 1 a été composée pour tous les amateurs ou professionnels de Soprano. Fan de Classique vous trouverez votre bonheur dans cette partition musicale des éditions Boosey

Die schönsten Arien für Sopran aus italienischen Opern . Meisterwerke aus der Feder der bedeutendsten italienischen Opernkomponisten aus vier Jahrhunderten. Die schönsten und berühmtesten Arien für Sopran von Vivaldi bis Puccini. Die Ausgabe umfasst den Notentext der Arien als Klavierauszug mit Singstimme, einen kurzen Abriss des jeweiligen dramaturgischen Kontexts sowie die originalen italienischsprachigen Singtexte inklusive einer deutschen Übersetzung. / Niveau : Intermédiaire / Opéra-opérette / Recueil / Soprano et Piano