Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

Judith Weir's Good Morning Midnight was commissioned by Wigmore Hall and was first performed on 6th June 2015 at the Wigmore Hall in London. The work is arranged for Mezzo-Soprano and Chamber Ensemble and lasts around 20 minutes. This is the vocal score with a Piano reduction. Good Morning Midnight takes its name from a poem by Emily Dickinson whose poetry bookends this work asetting of five different verses in total. The words all centre around the theme of night solitude quiet and the passage of time the beauty of which is matched by Weir's fantastic music. Taking the words as herinspiration Weir creates a satisfying work that's full of emotion and a sheer joy to listen to. At its world premiere it was performed by Sarah Connolly (Mezzo-Soprano) and the AuroraOrchestra conducted by Nicolas Collon.

Contains: BELLINI I Capuleti e i Montecchi Se Romeo t'uccise un figlio - MASSENET Werther Scena della lettera - PONCHIELLI La Gioconda Stella del marinar - VERDI Il trovatore Condotta allera in ceppi - VERDI Don Carlo La canzone del velo - BIZET Carmen En vain pour éviter - CILEA Arlesiana Esser madre è un inferno

This unique and exciting series gives you the chance to learn some of the greatest arias of the Opera tradition with full orchestral backing tracks. 8 operatic showstoppers have been selected from works as diverse as Orfeo Et Euridice Il Trovatore and Marriage Of Figaro presented in full notation with concert accompaniments for Piano. Furthermore a professionally recorded CD is included that features the full-scale orchestral arrangement of each aria so you can experience the power and magic of a grand-scale performance. There's even a version of each featuring an established singer so you can hear the piece in full.An excellent rehearsal tool orthe ideal way to introduce your voice to the wonders and rigors of the Opera.

A great vocal collection of ten musical theatre classics in their original keys. Includes matching CD with full performances of each song by professional artists and piano accompaniments for practice.

An Introduction to Repertoire. This series of five book/online audio access packs is an introduction to art song in English, French, German, Italian and Spanish. Each volume has a different song list, and includes 30 selections in appropriate keys. Beyond art song, each collection includes two carefully chosen opera arias, an oratorio aria, and an operetta aria by Gilbert