Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

75 Jeux rythmiques ouvrant sur 5 compositions polyrythmiques préface de Gérard Authelain Aujourd?hui, les percussions corporelles constituent une discipline dont les vertus pédagogiques, thérapeutiques ou artistiques sont reconnues au même titre que les autres pratiques instrumentales. Elles nous placent devant une évidence : celle de re-connaître notre corps comme le premier des instruments susceptibles de donner une dimension sensorielle au son. à travers Toumback, Stéphane Grosjean nous propose d?aborder une série d?exercices corporels sous forme de jeux rythmiques qu?il a soigneusement classés et hiérarchisés avec le souci de constamment préserver leur aspect ludique. Dans ce contexte, chacun exerce ?à mains nues? pour façonner les sons qu?il découvre ou recherche : un grave profond sur la poitrine, un claqué de mains plus ou moins aigu, un ?snap? de doigts sec et dynamique, un frappé de cuisse mat, un frappement de pied lourd pour asseoir une basse?sans oublier la voix, véritable moteur de notre corps sonore. Toutes ces propositions permettent la mise en ?uvre d?un riche travail progressif de coordination des membres et, tout naturellement, la prise de repères chorégraphiques sur les bases du schéma corporel ainsi développé. Toumback se destine à tous les musiciens et non-musiciens qui souhaitent utiliser leur corps pour ressentir la musique ou construire un véritable orchestre de polyrythmies corporelles avec un groupe d?enfants, d?adolescents ou d?adultes . Dans les ouvrages, tous les jeux font l?objet d?une double écriture musicale : une ?classique? (portée et signes traditionnels) et une autre sous forme de tableaux (sorte de tablature corporelle) destinée à tous ceux qui n?ont aucune base solfégique. D?autre part, le DVD, véritable traducteur visuel et sonore de chaque exercice proposé, facilitera grandement la mise en place de ce répertoire sur les plans rythmique, chorégraphique et scénique. Grâce à un judicieux chapitrage calqué sur la progression abordée dans l?ouvrage il représente l?auxiliaire toujours disponible pour permettre de gérer au mieux l?abord de ces nouveaux territoires musicaux.

Par HELFT / SILLORAY. Dans la grande Afrique, M'Dongo, le léopard, se croit le roi des malins. Il invente une ruse chaque fois qu'il a faim... Après les familles d'instruments et les genres musicaux, la collection s'ouvre aux musiques du monde. Laissez-vous envoûter par le son de la kora, du balafon, du khollé, des djembés, du tama, et par les voix incomparables des frères Toure.Composition originale de Toure Kunda.Conteur : Hassan Kouyaté.Interview des Toure Kunda : - Qu'est-ce qui vous a séduits dans ce projet ?- Pour nous, Africains, le conte est essentiel dans la culture et l'éducation des enfants. C'est un début d'initiation. C'est donc très naturellement que les paroles, la mélodie et l'accompagnement ont suivi les images car c'est pour nous une façon authentique de composer ! La tradition étant en nous tout le temps, elle est inséparable de la transmission... / / Livre / Livres

Répertoire de 30 comptines et petites histoires inédites pour les 0 à 6 ans, à mettre en sons par les enfants avec des instruments simples d'utilisation. Le jardin des sons ouvre des pistes concrètes de travail à emprunter par tous ceux - professionnels de la petite enfance, enseignants, éducateurs, parents - qui souhaitent répondre au besoin fondamental d'expression de l'enfant pour découvrir et partager avec lui le plaisir de la musique. Une des originalités de cette approche inscrite dans l'éveil musical se situe particulièrement dans la complicité active s'établissant entre l'enfant et l'éducateur.Une partie théorique rappelle l'importance du sonore et du musical dans la vie de l'enfant depuis sa naissance et indique la démarche pédagogique à suivre pour exploiter au mieux les histoires. Le jardin des sons est également un livre d'images dont la fraîcheur et la lisibilité sont en parfaite adéquation avec l'imaginaire des petits et des jeunes enfants. Agnès Matthys est musicienne, musicothérapeute, membre de l'équipe pédagogique pour l'enseignement de la musicothérapie à l'INFIPP de Lyon et responsable de classes d'éveil et d'initiation musicale. Compositeur/Auteur : MATTHYS Agnès Discipline/Instrument : éveil musical Support : Livre Style/Genre : classique Date de parution : juin-06 Nombre de pages : 78

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Le volume 9 de Symphonic FM est réservé aux élèves ayant déjà 9 années de pratique instrumentale. Il fait suite au volume 8. Nous avons conçu, avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes, une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'élève, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - une formation auditive plus développée, grâce aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective, au sein de ce cours, sera un complément et/ou une préparation aux classes d'ensemble. L'élève dispose d'un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments et une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. L'élève devra donc se procurer le cahier de son propre instrument. La méthode comprend : - des explications théoriques - de la lecture instrumentale - du rythme parlé et/ou frappé - du rythme instrumental - de l'intonation et des vocalises (préparation au chant) - du chant - de la pratique instrumentale - un contrôle des acquis / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Voyage a cappella est une méthode en 2 volumes pour le chant choral a cappella qui initie au langage musical constitué uniquement d?onomatopées chantées, sans paroles, développant ainsi l?imagination sonore, la musicalité collective et individuelle, et la création musicale. Le 1er volume donne les premiers outils sur l?initiation à l?improvisation onomatopéique. Ce premier volume (et surtout ses 8 premiers jeux) sont indispensables pour débuter tout le travail de création. A partir du neuvième jeu, cela convient à un public averti (d'où la nécessité d'un deuxième volume qui fait le lien entre le début et la fin du premier volume). Le 2e volume rajoute des jeux plus abordables, plus simples avec ou sans la « boite à onomatopées ». Le 2e volume est indissociable du 1er. Les chansons apportent du matériel onomatopéique et procurent aux enseignants un des buts important de cette méthode : chansons à plusieurs voix improvisations. Le CD Rom contient : - 6 chansons, versions adultes / enfants, incluant pour chaque version : le fichier audio, la partition, le texte onomatopèique et les répartitions / groupes (audio et le tableau des répartitions) - les onomatopées - des extraits sonores - des rythmes (partitions et audio) - des gammes (partitions et audio) Livre-CD Rom - 32 pages - format 21x29.7cm - couverture cartonnée avec pelliculage brillant.

Par BILLET. Pour les petits doigts, une puce électronique restitue les sons des vrais instruments : - Le bandonéon (Argentine) - La flûte de pan (Amérique du sud) - La kora (Afrique) - La darbouka (Maghreb) - La balalaïka (Russie) Et pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire ! L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite ! / Relié / Livre / Livres

Par FONDACCI ELODIE. «Une histoire, encore une histoire !» Il était une fois un brave homme qui était veuf. Il n'avait plus au monde qu'une petite fille, belle et douce, qu'il aimait par dessus tout. Espérant pouvoir lui redonner une maman, le brave homme épousa en secondes noces une femme, qui avait deux filles jolies en apparences mais méchantes comme des vipères dans le fond de leur coeur. / Relié / Livre / Livres

A comme Attitude, B comme Bascule, C comme Couronne L'abécédaire d'une expression corporelle qui ne demande qu'à s'épanouir harmonieusement : celle des tous-petits. En tout, 26 séquences musicales commentées et illustrées, dont la durée n'excède pas le temps d'attention disponible des jeunes enfants (dès 18 mois). Cet ouvrage sensibilise les enfants à la danse en développant sa créativité, son écoute et sa mémoire. Il favorise la maîtrise de la latéralisation - facilitant ainsi l'apprentissage de la lecture - et développe l'orientation dans l'espace, de même que la concentration. Chorégraphe et danseuse, Pascale Saint-Hilaire consacre une part de sa recherche auprès de jeunes enfants lors d'ateliers de créations chorégraphiques. C'est à la suite d'une de ses expériences menées notamment avec l'Education nationale qu'elle a conçu cet ouvrage, apportant ainsi une réponse aux demandes des professeurs des écoles.

Par MELANIE GRANDGIRARD. Écouter et fredonner Renaud aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Renaud. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - Mistral gagnant ; - Laisse béton ; - Chanson pour Pierrot ; - Dès que le vent soufflera ; - Amoureux de Paname. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

Par ZORDAN LISA. Des puces sonores pour plonger au c?ur de la nature et découvrir le chant mélodieux de cinq oiseaux que l'on peut rencontrer dans nos parcs et jardins : le merle, la tourterelle, la mésange, le rouge-gorge et le chardonneret. Sublimes illustrations de Lisa Zordan. / Broché / Livre / Livres

Par GRANDGIRARD MELANIE. Écouter et fredonner Gainsbourg aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Gainsbourg. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - La Javanaise ; - Le Poinçonneur des Lilas ; - Couleur café ; - Comic Strip ; - Élisa. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres