Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Psalm No.2 Why rage fiercely the Heathen Op.78 (1st & 2nd versions)Mendelssohn’s Three Motets Op.69 and Three Psalm Settings Op.78 belong to the standard repertoire of many choruses and vocal ensembles. Our editions the work of two leading Mendelssohn specialists Hiromi Hoshino and Michael Cooper present these pieces in separate volumes reflecting the latest state of scholarly research.We also offer a separate edition of Psalm 91 “For He shall give His angels charge” in its original setting for eight-part a cappella chorus. (Mendelssohn later incorporated it into “Elijah” with an orchestral accompaniment).Eachedition contains the original German text and the English translation authorized by the composer himself.A two-stave reduction of the vocal parts has been added as an aid in rehearsal. Complete editions are available with critical reports and introductions in German and English.- Urtext at the forefront of musical scholarship- Complete editions with critical reports and introductions in German and English- With piano reductions for rehearsal purposes

Domine, refugium factus es nobis. Par SCHANDERL HANS. Kurt Suttner, editor of the “carus novus” series, has written as follows in the foreword to the printed edition of Schanderl’s setting of Psalm 90: The seven verses of Psalm 90 contrast the eternity of God with the transitoriness of man. This contrast is symbolized in the composition by the majestic, slow-moving basic pulse of the music, and by rhythmically taut, concise, polyphonic melodic figures. This contrast exactly matches the words which speak either of the permanence of God [“Domine – Lord”] or the transitory nature of man [“convertimini filii hominum – return ye children of man” – “mane sicut herba – like the grass”]. / Psaumes / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Hail Gladdening Light was written at the request of Matthew Owens for the choir of Wells Cathedral and was first performed at Candlemas 2006. The composer has long been an admirer of the setting by Charles Wood and so wanted to create a work with a completely different atmosphere particularly focusing on mystical light. The opening and closing sections make use of the Gregorian Chant for Candlemas – a troped setting of the Nunc dimittis. Where these chanted sections occur they should be unconducted and sung with the freedom and tempo of plainsong. The emphasis throughout the whole piece should be on luminosity. This piece isfrom Faber's Choral Signature Series which introduces a wealth of new or recently written choral music to choirs in search of fresh repertoire. the series draws in a rich diversity of living composers and includes both lighter and more challenging contemporary works offering a thrilling array of varied styles.

Within much of her work Judith Weir has tried to portray the sky stars and planets in her music and the Moon and Star follows the same path. This work based on poetry by Emily Dickinson uses the text to actas a philisophical motto to the music itself choral voices are used a source of textual richness and produce wide harmonic paragraphs.The orchestra is used to display musical height and distance with a mix of triple woodwind 4 trumpets and high violins. The composition is 15 minutes long. Work for SSAATTBB Choir and Orchestra. Commissioned by the BBC Promenade Concerts and premiered by the BBC Symphony Orchestra and BBC Singers in August 1995.

Drei Chorlieder Aus Dem Epos ”Kalevipoeg”. Par TORMIS VELJO. Tonalité : fis-Moll - Scandrett, Robert / Kirmße, Heidi (Trad.) - / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

This riveting and unusual arrangement offers a chance for your choir to go all out! It will be well worth the preparation needed! A perfect concert closer or encore with fun piano (four-hands) accompaniment. Duration: ca. 3:20.

Songs on poems of Scardanelli Studienpartitur - P - mixed choir (SSSSAAAATTTTBBBB)

Here is a spiritual that will please your choir and the audience alike! This festival arrangement stresses the rhythms and asks you to express the dynamics to bring out the contrasts of this fun arrangement! Keen attention in the rehearsal work may be required but it is well worth it. For worship good high school and beyond. Duration: ca. 2:20.

Resurrection is based on simple vocal triads that perfectly suit a resonant building. It is ceremonial and repetitive in character in short sacred music rather than secular.

Three Songs of Faith (No. 2)-The second of Whitacre's three Songs Of Faith all set to poems by e.e. cummings for SSAATTBB chorus.

Mendelssohn’s Three Motets Op.69 and Three Psalm Settings Op.78 belong to the standard repertoire of many choruses and vocal ensembles. Our editions the work of two leading Mendelssohn specialists Hiromi Hoshino and Michael Cooper present these pieces in separate volumes reflecting the latest state of scholarly research.Each edition contains the original German text and the English translation authorised by the composer himself.A two-stave reduction of the vocal parts has been added as an aid in rehearsal. Complete editions are available with critical reports and introductions in German and English.- Urtext at the forefrontof musical scholarship- Complete editions with critical reports and introductions in German and English- With piano reductions for rehearsal purposes

Dernièrement, le pape ' choeur ' Clytus Gottwald a organisé plus tard pièces du répertoire romantique pour choeur a cappella. Il a dit: ' l'idée de faire de la musique au tournant du XIXe au XXe siècle accessible aux chorales dans les transcriptions sont sortis de la compréhension que chorale a cappella musique avait été sous-développée à ce moment-là. ' Afin de réaliser cette idée, Gottwald a porté sur des morceaux de Wagner, Mahler, par l'intermédiaire de Ravel, Debussy, Messiaen et Holliger. Cet arrangement est basé sur une chanson originale de piano de Paul Hindemith sur un poème par Else Lasker-Schüler, et son doux et expressive rend particulièrement adapté pour un paramètre de la choral. / Choeur Mixte (SSAAATTBBB) A Cappella