Mark Jeanbourquin wrote Musicavenir (Music of the Future), on leaving the eponymous music school whose band he had conducted for some years. For every farewell there?s a new beginning, and this piece opens with ?Ausblick in die Zukunft? (Outlook on the Future) an explosive first section in ABA form. This is then followed by a calmer, lyrical passage before Musicavenir finally closes as the powerful opening theme is sounded again.

Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH / RACHMANINOV / BORODINE. / RĂ©pertoire / Orchestre Symphonique

Boldly go where no band has gone before! The 2009 blockbuster movie features spectacular new and exciting themes in a dramatic soundtrack by Michael Giacchino. In addition the original classic TV theme is reworked in a creative fashion. Here's an impressive setting for the concert stage.

Par MAHLER GUSTAV. Conducteur - Grand format - Format: 17,0 × 24,0 cm Basé sur la nouvelle édition critique complète des éditions Peters Leipzig Préface et source bibliographique / Répertoire / Orchestre Symphonique

Par EICHBERG NILS SOREN. „Oryx and Crake“ tells the story of the only human survivor on Earth. In flash-backs, revealing only bit by bit, we must ourselves put together the pieces of the drama that lead to the apocalypse. The opera unfolds within 24 hours, beginning at dawn and finishing the next morning. Atwood’s love-triangle offers plenty of classic music drama, her dystopia is painted in complex, industrial soundscapes and the post-armageddon solitude in contemporary-contemplative open spaces. Electronics extend and augment the orchestral colours and help achieving the unreal „haunted“ atmosphere and the different reality levels of the protagonist’s memory. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre Symphonique

Par SERRE / ROBERT CARLI JEAN-MARC. Collection Ciné-concert: Partition vendue avec un film. Cette nouvelle collection vous permet d'accompagner avec votre orchestre un film en direct. Le travail de cette œuvre a été réalisé conjointement entre un compositeur et un réalisateur de film. C’est donc une musique originale spécialement composée pour les images que vous pouvez interpréter en direct. La partition est livrée avec un DVD de travail qui vous permet d’avoir des repères et des indications pour la bonne exécution du titre. Pour votre concert, une version du film au « format du concert » est a télécharger sur le site Robert Martin avec vos identifiants et votre code de chargement. Cette version de concert est une version totalement protégée et identifiée pour pouvoir garantir les droits des auteurs et d’exécution de l’œuvre. / Niveau : 2+ / Recueil / Orchestre Symphonique

Op. 14-L'originalité instrumentale et musicale de Berlioz apparaît encore au XXIe siècle avec la même fraîcheur que celle qui présida lors de la création de l'oeuvre. Pour cette nouvelle transcription pour orchestre à vent Tohru Takahashi a revisité la partition de Berlioz en respectant l'orchestration originale afin d'exploiter pleinement le vaste potentiel d'un orchestre à vent. La Symphony Fantastique se compose de cinq ensembles Rêveries-Passions Un bal Scène aux champs Marche au supplice et Songe d'une nuit de Sabbat.

À l'époque des années soixante, en pleine ascension de la musique sérielle, Raphaël Fumet se décide à écrire sa grande Symphonie de /'Ame, dans une totale liberté d'inspiration, bien au-delà du diktat des poncifs historiques de la création contemporaine de son temps, Démarche audacieuse, qui devait lui coûter des années de silence et d'ignorance absolue des institutions comme des divers supports médiatiques, réservés à la musique dite sérieuse,En effet selon lui, l'évolution, qui est le développement naturel d'une vie sur sa propre base, se détruit elle même si elle altère ses racines ou les dérange, Le progrès d'une entité n'est qu'un progrès par rapport à son passé, Nous constatons d'ailleurs que cette théorie métaphorique de la racine est une constante dans la pensée créatrice de Raphaël Fumet, En effet on peut constater que Mozart est dans Beethoven - Beethoven est dans Brahms - Wagner est dans Mahler ou même Debussy ou Schoenberg pour ne citer que les compositeurs les plus célèbres,La Symphonie de l'Ame intègre donc tout un passé musical, tout en le renouvelant, que ce soit par l'espace wagnérien, la subtilité d'un Debussy ou l'incandescence de son père Dynam-Victor Fumet, le tout dans une évidence immédiate qui fait oublier le labeur de l'artisan,Sa création fut pourtant longue, échelonnée sur plusieurs années, On peut considérer qu'elle comporte deux parties : la première extatique, reflète l'amour de l'auteur pour la beauté en incarnant, tel un explorateur de l'invisible, d'extraordinaires et sublimes visions sonores, La seconde est une rupture où cette sublimité est plongée dans le réel de la modernité dans une sorte de confrontation glorieuse et pathétique, / Orchestre Symphonique