Par STAMITZ CARL. Editeur(s) d'origine: Schroeder, Felix/ RĂ©pertoire / Hautbois et Orchestre

Par DUFOURT HUGUES. Le titre choisi pour cette oeuvre est tiré de Vents (1945), le second recueil de poèmes américains de Saint-John Perse. Paul Claudel, qui publia en 1949 une mémorable analyse de Vents, décrit ce poème comme une épopée primordiale dont le thème est la 'poussée en avant'. Incontestablement, ce poème de l'ébranlement, de l'élan créateur, dessine en filigrane la physionomie spirituelle de l'Amérique, où se mêlent de manière inextricable démesure, violence, mélancolie, exil et arrachement. Mais ce que nous disent essentiellement le vent d'Ouest et l'embrasement du Couchant exprime une aspiration à l'ouverture, à des horizons nouveaux, immenses, entremêlés et partagés. Vents est une invocation à la route, à la quête errante, à la course éternelle. Perse est un poète de la civilisation, un artisan de l'histoire universelle, non le chantre ou l'apologiste de l'hémisphère occidental. Il rejoint Varèse sur ce point. 'au plus haut faîte de l'instant': moment de la résurgence du monde. Moment tragique et sublime de l'abolition des formes et de l'émergence d'une nouvelle matrice. L'homme est porté de plus en plus haut par 'ce même mouvement de grandes houles en croissance' qui menace sans cesse de l'engloutir. La poésie de Perse se refuse à la fragmentation, dans laquelle il voit l'expression des formes modernes de la vie aliénée. La continuité, dans le domaine même de la poésie, est un enjeu et un combat. Le vent symbolise et illustre ce puissant courant de sensibilité issu des profondeurs. Il en va de même en musique. Les ressources de la forme, les effets de forme sont aujourd'hui épuisés et ne donnent plus lieu qu'aux manifestations d'un rationalisme étroit, provincial et ratiocinant. L'informatique retarde ce phénomène officiel de sclérose mais ne le guérit pas. Le style spasmodique et la syntaxe fragmentaire de la musique d'avant-garde de ces cinquante dernières années ont vécu. Ce Concerto pour Hautbois et Grand Orchestre ne retient rien des formes du passé, même récent. On y rencontre un échange permanent entre l'homme et les éléments. L'orchestre est converti en un très grand vent, en une houle perpétuelle, voire une forêt tropicale. Le soliste est invité à se frayer son chemin au sein du tumulte des puissances élémentaires. Ce parcours incertain est à l'image des conditions de vie de notre époque, dont l'issue est le plus souvent fatale et dont le caractère 'épique' ignore le devoir de mémoire et la geste des héros. Ce Concerto est une commande de l'Orchestre Symphonique National de la RAI. Ecrite pour Francesco et Emilio Pomárico, qui en assurent la création, cette oeuvre leur est dédiée. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Hautbois et Orchestre

Famous Overtures. Play The 1St Oboe With The Philharmonic Wind Orchestra / Niveau : Avancé / Répertoire / Hautbois et Orchestre

Romantic Moods. Play The 1St Oboe With The Philharmonic Wind Orchestra / Niveau : Elémentaire à Confirmé / Répertoire / Hautbois et Orchestre

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Editeur(s) d'origine: Wiese, Henrik/ RĂ©pertoire / Hautbois et Orchestre

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Editeur(s) d'origine: Wiese, Henrik/ RĂ©pertoire / Hautbois et Orchestre

Concerto In C Minor for Oboe Strings and Basso Continuo composed by Matthäus Nikolaus Stulick [or Georg Friedrich Händel or Johann David Heinichen]. Additional parts are available from the publisher separately quickly and cheaply. A 'Piano Reduction' for Oboe and Piano is available separately. There are three versions of this concerto with different assignments: Source A: In the library Schwerin [D-SWl] as „de Sing. Stulick' [Mus.5337]. Source B: In the collection Rheda[D-RH] as „Del Sing. Heinichen' [Ms 389]. Source C: In the univesity library Upsala [S-Uu]als „Dell Sing. Hendell' [i hs. 19:28]. The distribution of a baroque composition under various composers names was not uncommon and usually meant that it was a worthy work of high compositional quality. This Concerto for Oboe Strings and Basso continuo can serve in any case as evidence for this thesis. The question which of the three composers mentioned was the creator of the concert can not be answered conclusively. Two arguments suggest however that Matthäus Nikolaus Stulick (c.1700-1732) is the most likely of the three candidates: - The Schwerin manuscript [Source A] that names Stulick as the composer is the best by far; it contains far fewer errors and inconsistencies than the other two. - The designation of a work by a foreign composer name makes only sense if an unknown composer publishes under a name of a much more prominent composer not vice versa. Why should a work of Handel or at his time well-known Heinichen be played under the name of someone less known? We do not know much about the life of Matthäus Nikolaus Stulick. He

Par RIMSKI-KORSAKOV NIKOLAI. This edition is an edited version with some changes in the orchestration: a bass clarinet and a euphonium were added to replace some of the instruments in the original Russian military band such as the Bassetti in B flat and the Corno basso. This is a great piece to feature a member of the ensemble or a guest soloist. / Niveau : Difficile / score and parts / RĂ©pertoire / Hautbois ou Saxophone Soprano et Ensemble de Vents

Oboe Part-John Tavener's Kaleidoscopes is a tribute to Mozart for Solo Oboe Percussion and four String Quartets lasting approximately 30 minutes. The work was commissioned by the Britten Sinfonia and firstperformed by them with soloist Nicholas Daniel on 6th November 2006 at the Queen Elizabeth Hall London. This is the Solo Oboe part. In the composer's note Tavener explains his high regard forMozart and how in Kaleidoscopes he attempts to take Mozart's music and meditate upon it in four main cycles. He states that all the music has its source in Mozart whether it be rhythmic harmonic orcontrapuntal. 

Un concerto solo typique de l'école de Mannheim, qui a contribué au fait que ce nouveau style a été répartis dans le monde par le compositeur et célébré virtuose du hautbois Lebrun. Ce travail convainc par passages mélodieux et virtuoses. / Hautbois Et Orchestre

Although I never had any 'official' lessons with him, Heinz Holliger has become and will always remain a lifelong teacher to me. And we have developed a friendship that started 10 years ago, in Davos, where he heard me playing Robert Schumann's Fantasiestücke Op. 73 for the first time. Since then, we have performed together countless times, stood on (and behind) the stage, discussed, philosophized, made jokes. May this exchange never cease! The next occasion will be the World Première of my Oboe concerto which I dedicate to him in sincere friendship. Jörg Widmann / Hautbois Et Orchestre