Par TUBEUF ANDRE. ' Sans la musique, la vie serait une erreur ' , disait Nietzsche. La musique est mystérieuse : à  la fois légêre et profonde, accordée aux pleurs et aux plaisirs - un reflet de l'existence et le miroir de l'absolu. Au rebours de ce que prétendait Tolstoï, Jankélévitch affirmait que la musique n'est pas tant indicible qu'ineffable. Aussi écrire à  son sujet exige-t-il de celui qui s'y risque qu'il soit, au plus intime, en correspondance avec ce ' je-ne-sais-quoi ' qui se situe au-delà  des mots. Un don des plus rares. Ce don, André Tubeuf l'a reçu en partage avec quelques autres écrivains : Cioran et Suarês, pour se limiter au XXe siècle. Musicographe de premier plan, il a écrit au cours des trente derniêres années au plus prês des compositeurs, de leurs oeuvres et de leurs interprêtes. Il fut l'ami d'Arthur Rubinstein, de Claudio Arrau ou de Rudolf Serkin ; il a côtoyé Régine Crespin et Hans Hotter, mais aussi Elisabeth Schwarzkopf et Dietrich Fischer-Dieskau. De nos jours, sa curiosité le pousse à  se pencher sur les jeunes virtuoses, dont on trouvera dans ce volume, en plus d'autres inédits, plusieurs portraits. A la fois guide, panorama et précis d'art de vivre, L'Offrande musicale réunit pour la premiêre fois des textes inédits ou devenus introuvables, disséminés au gré des publications dans Le Point, Diapason, L'Avant-Scêne et Classica/Répertoire. André Tubeuf a convoqué ses souvenirs les plus précieux, réuni les figures les plus illustres - maestros et divas. Chemin faisant, il dresse une autre histoire de la musique. L'anecdote est relayée par la réflexion, l'intelligence guidée par l'émotion, les artistes surpris en pleine création. Avec une générosité de style qui en fait un interprête à  part entiêre, André Tubeuf nous offre la vision d'une Europe réunie dans un même souffle. Ce qui fait de ce volume une invitation à  retrouver la clef de l'harmonie. Le Prix Pelléas 2008, récompensant un ouvrage littéraire consacré à  la musique, a été décerné à  André Tubeufpour son livre L'Offrande musicale. / Broché / Livre / Livres

Par IVES CHARLES. La sonate Concord pour piano, premiêre oeuvre que Ives songea à  publier à  compte d'auteur en 1920, entend célébrer le mouvement transcendantaliste qui s'était développé au milieu du XIXe siècle dans le village de Concord, prês de Boston. Pour mieux faire comprendre le projet d'une oeuvre instrumentale «à  programme», Ives conçut l'idée d'une préface explicative ; mais celle-ci prit des proportions telles qu'il dut la publier à  part, sous le titre d'Essais avant une sonate. Ce texte majeur du compositeur est un document essentiel pour comprendre dans quel esprit sa musique fut conçue. Il est formé de six chapitres d'inégale longueuroe: le Prologue et l'Epilogue, qui traitent essentiellement de questions esthétiques et musicales, dont celle de la musique à  programme, entourent les quatre chapitres consacrés à  Emerson, Hawthorne, Les Alcott et Thoreau, qui correspondent aux quatre mouvements de la sonate, et où le compositeur développe une réflexion aussi bien esthétique que philosophique, avec ses implications politiques et sociales. Ce texte est comme un flux qui charrie tout un lot de réflexions profondes et de métaphores savoureuses, de citations et de paraphrases. Dans la «Musique du futur» et dans les «Impressions en quarts de ton», deux textes plus courts, Ives ouvre des perspectives audacieuses concernant la spatialisation du son et l'utilisation des micro-intervalles. S'ajoutent quelques extraits des notes concernant la sonate Concord publiées dans les Memos. / Broché / Livre / Livres

Par LACHENMANN HELMUT. Helmut Lachenmann, né en 1935, appartient à  une génération qui fut confrontée, Dès son apprentissage, au legs de la «musique nouvelle», dominée par l'idée du sérialisme intégral. Il en retint l'idée d'un renouvellement des catégories de la pensée et de l'écoute, et ses années de formation auprês de Luigi Nono le sensibilisêrent aux significations sociales qu'elles impliquaient. Mais si Lachenmann s'orienta vers de nouveaux mondes sonores, c'était moins pour y cueillir des «sons neufs et inconnus» que pour y découvrir «de nouveaux sens, une nouvelle sensibilité à  l'intérieur de nous-mêmes, une perception transformée». Celle-ci rejaillit sur les musiques les plus familiêres, qu'il s'agit de redécouvrir «comme un monde qui soudain sonne de maniêre étrange». L'esprit critique, ici, naît de la révolte contre le cours du monde. La réflexion est intimement liée au travail de création, les motifs éthiques et esthétiques se nourrissant mutuellement. Les textes présentés dans ce volume témoignent d'un tel engagement, qu'ils soient analytiques ou esthétiques, qu'ils traitent de Beethoven, Wagner, Mahler, Webern ou de ses propres piêces, dont certaines sont étudiées en détail. La musique et le métier de compositeur y apparaissent comme une «expérience existentielle». / Broché / Livre / Livres

Par NATTIEZ JEAN-JACQUES. Le monde de l'opéra - ses fidêles et ses critiques - est secoué depuis des décennies par un débat intense autour des enjeux de la mise en scêne lyrique : est-il légitime de qualifier certaines productions d'«infidêles» par rapport aux intentions du créateur? Qu'est-ce qui, au contraire, permet de parler de «fidélité»? L'objectif de ce livre est de tenter de déterminer par rapport à  quels aspects spécifiques de l'univers du créateur et de l'oeuvre, ces jugements ont été construits. L'auteur fonde son argumentation sur quelque deux cents trente productions européennes, américaines et canadiennes, et tout particuliêrement celles d'opéras de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, Janà¡Äek, Mozart, Offenbach, Richard Strauss et Wagner. Chez ce dernier, la multiplicité des enjeux politiques, sociaux et idéologiques en fait la pierre de touche de toute mise en scêne lyrique. L'oeuvre de Patrice Chéreau est également au coeur de cette investigation, mais l'auteur en confronte constamment les enjeux avec les productions du Metropolitan Opera de New York, du Glimmerglass Opera Festival de Cooperstown (USA) et des Festivals d'Aix-en-Provence et de Bayreuth. / Broché / Livre / Livres

Par HEINZ HOLLIGER. Si Heinz Holliger (né en 1939) s'est acquis une réputation mondiale en tant que hautboïste, incitant les plus grands com-positeurs de son époque à  écrire pour lui et à  renouveler ainsi le répertoire de son instrument, son activité de compositeur est restée longtemps mal connue, surtout hors des pays germaniques. Il apparaît toutefois comme l'une des personnalités dominantes de sa génération, son oeuvre, abondante et originale, étant l'une des plus fascinantes de la musique d'aujourd'hui. Dans ce volume, les oeuvres de ses diffé-rentes périodes sont étudiées en détail, incluant le grand cycle sur Hölderlin, Scardanelli-Zyklus, et son opéra sur le texte de Robert Walser, Cendrillon. Les études sont signées d'éminents musicologues : Peter Szendy, Roman Brotbeck, Kristina Ericson, Clytus Gottwald, Michel Rigoni et Philippe Albêra. S'y ajoutent quelques textes du compositeur lui-même et un long entretien avec Philippe Albêra. Un catalogue des oeuvres clôt le volume. / Broché / Livre / Livres

Par DUTILLEUX HENRI. Maître du temps et du timbre, Henri Dutilleux (1916-2013) a oeuvré dans des genres aussi éloignés que l'art symphonique ou la musique de film, de scêne et de ballet. Passeur entre différents langages musicaux du XXe siècle comme entre plusieurs générations de musiciens et de mélomanes, il n'a cessé de prendre la plume ou la parole : hommages aux grands aînés (Beethoven, Schoenberg, Debussy, Ravel, Stravinski) et aux contemporains (de Poulenc à  Jolivet en passant par Roland-Manuel, Nadia Boulanger et Pierre Schaeffer), entretiens, réponses à  des enquêtes ou émissions radiophoniques. Ces textes apparaissent comme les balises d'une vie d'artiste sensible aux inscriptions dans la mémoire et, au-delà , retracent une histoire de la musique française à  travers prês de sept décennies (1941-2007). Le catalogue de l'oeuvre (soixante-treize notices) présenté dans la seconde partie de l'ouvrage témoigne d'une quête continue de formes toujours réinventées. Si la voix d'Henri Dutilleux porte aujourd'hui encore dans l'esprit des jeunes musiciens de tous bords esthétiques, c'est parce qu'elle engage au mouvement et non à  la doctrine ; à  la reconnaissance d'un certain degré de liberté dans le domaine de l'art. / Broché / Livre / Livres

Par STEPHANIE JOIRE. Adala aime beaucoup le violon. Alors papa et maman lui ont offert un violon pour son anniversaire. Un tout petit violon, à  sa taille. C'est une invitation au voyage. Un voyage musical et éducatif à  la découverte d'un instrument : le violon. Au rythme des comptines qui ponctuent ce récit, le jeune enfant pourra entendre les sonorités, découvrir les façons d'en jouet et chanter ! / / Livre / Livres

Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Par FERNEYHOUGH BRIAN. Le compositeur anglais Brian Ferneyhough est l'une des personnalités dominantes de la scêne contemporaine depuis les années 1970. Découvert au Festival de Royan, il apparut très rapidement comme le représentant principal de ce que l'on a appelé la «New Complexity» (nouvelle complexité). Sa musique présente en effet une densité et un degré de formalisation qui se reflêtent dans la notation elle-même et qui exige des interprêtes une virtuosité aussi bien digitale que mentale. Beaucoup de ses oeuvres s'inspirent d'éléments extra-musicaux liés à  la nature, à  la peinture, à  la poésie, à  la philosophie ou à  la science. Les textes et les entretiens réunis dans ce volume, auxquels s'ajoutent les notices que le compositeur a écrites sur ses oeuvres, sont inédits ou proviennent de revues aujourd'hui introuvables. L'ensemble de ces textes constitue un document indispensable à  l'approche de l'oeuvre du compositeur, dont il propose des analyses détaillées tout en éclairant l'arriêre-plan esthétique et philosophique. Il se présente aussi comme une réflexion fondamentale sur la musique en général, abordant toutes les questions auxquelles sont confrontés les compositeurs aujourd'hui. En ce sens, il apparaît comme l'une des contributions réflexives les plus importantes aprês celles de compositeurs tels que Boulez, Stockhausen ou Lachenmann. / Broché / Livre / Livres

Par STOCKHAUSEN K.. Présentation Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a fait preuve d'une créativité sans égale : prês de quatre cents ouvres, dont le cycle Licht et ses vingt-neuf heures de musique est l'aboutissement monumental. Le compositeur a tracé des sillons dans lesquels les générations ultérieures se sont inscrites, par-delà  les frontiêres esthétiques, de la musique contemporaine aux musiques populaires et électroniques, comme en témoignait Dès 1967 sa présence sur la couverture de l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Ce que l'on sait peut-être moins, c'est que cet artiste protéiforme, inventeur de langages musicaux inouïs, dramaturge et metteur en scêne d'une ouvre proprement sidérale n'eut de cesse de prendre la parole ou la plume pour défendre ses positions et éclairer ses auditeurs. Ecouter en découvreur réunit pour la premiêre fois en français une sélection de textes de différentes natures couvrant l'ensemble de la carriêre de Karlheinz Stockhausen : essais théoriques, textes manifestes, entretiens, émissions radiophoniques, conférences, notices d'ouvres, extraits de carnets d'esquisses, et autres écrits de circonstance. / Broché / Livre / Livres

Par COLLECTIF. Tournée française de Neil Young! Paris - Bercy le 06 juin 2013 Arênes de Nîmes le 17 juillet Les Vielles Charrues le 20 juillet Neil Young est l'un des monuments du rock'n'roll. Un survivant et une icône des swinging seventies, qui a connu plusieurs vies, plusieurs carriêres parallêles, dans des groupes illustres (Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young, Crazy Horse) ou en solo. Un artiste d'une sincérité absolue, y compris dans ses embardées les plus déroutantes -sur l'abum Trans, paru en 1982, sa voix était déformée par un vocoder ! -, qui a exploré toutes les pistes musicales, sans se laisser influencer par le bizness. Et qui n'a jamais cessé de travailler. Aujourd'hui, à  soixante-sept ans, le Canadien de Toronto tourne toujours et enregistre des disques, certes pas tous aussi géniaux que Harvest (1972) ou Rust Never Sleeps (1979), mais jamais banals. Comme son compère Dylan, le seul à  qui il puisse être comparé, Neil Young a entamé un ' never ending tour ' , un combat pour les valeurs auxquelles il croit. Dont la musique : ' Hey Hey My My / Rock'n'roll can never die ' . Cet artiste d'exception méritait un grand et beau livre, riche en témoignages et en documents inédits, qui le saisirait sous toutes ses facettes, défi relevé par Durchhholz et Graff, deux stars de la rock critique américaine. Un exercice d'admiration, mais sans nostalgie : ' J'ai passé ma vie à  détruire systématiquement les attentes de mes fans. C'est pour ça que je suis toujours vivant. Je n'ai cure de la nostalgie ' , dixit Neil Young himself. / Relié / Livre / Livres

Par BOUTHINON-DUMAS B.. Pianiste et pédagogue reconnue, Brigitte Bouthinon-Dumas partage son expérience sur la manière de perfectionner son jeu au piano. Vingt ans après le premier volume (Mémoire d’empreintes, l’enseignement du piano, I.P.M.C., 1993) qui abordait déjà les questions de l’échec instrumental et des moyens de le surmonter, sa pensée s’est encore éclaircie et précisée. Elle cherche à donner à chacun les moyens de trouver dans son geste une liberté d’expression musicale individuelle, d’assouplir et de renouveler sa relation à l’instrument. Pour cela, l’auteur envisage successivement les éléments corporels, mentaux et musicaux déterminant un jeu libre et confortable. Elle s’appuie aussi sur les connaissances récentes que nous avons du fonctionnement du cerveau. Elle termine avec des exemples tirés du répertoire pour lesquels elle donne des clés de travail. Ce livre modeste dans son apparence et dense dans son contenu ravira non seulement les pianistes, mais aussi tous les instrumentistes, amateurs ou professionnels en formation, qui y trouveront de nombreuses pistes pour repousser leurs limites. Certaines pages ont le ton de l’évidence : c’est que l’auteur revient simplement aux bases de l’attitude du musicien – écoute, connaissance du texte musical, attention à la sensation corporelle fine et surtout, unification des mains dans une globalité cohérente. Pourtant, son propos est rare et original dans le monde du piano. Les phrases courtes et les chapitres brefs font de cet ouvrage un livre de conseils précieux que l’on consultera souvent. / Broché / Livre / Livres

Par COLLECTIF / TALLEC. Entendre le feulement du tigre, le barissement de l'éléphant, le brame du cerf, mais aussi les chants de la baleine, du rossignol, de la mouette ou du coucou...32 mots, 32 illustrations, 32 sons pour découvrir toute la musique d'une faune extraordinaire.À la fin du CD, un jeu invite à deviner ce que l'on entend.Nouvelle présentation. / / Livre / Livres

Par KR MUSIC / BOUCHERY. Le sampling : la derniêre grande révolution musicale du XXe siècle ! Rarement une technique aura bouleversé la pratique de la musique autant que le sampling. En démocratisant la création et la production et en remettant en question l'ensemble de ses codes, le sampling est devenu un mode d'expression incontournable qui a contribué à  propulser de maniêre planétaire la vague des DJ et des beatmakers et participé à  l'avênement de la MAO et du home-studio. Rejoignez le nombre grandissant des adeptes du sampling à  travers le monde Grâce à  ce guide synthétique qui en présente tous les aspects pratiques : équipements, logiciels, spécificités techniques et artistiques, mise en oeuvre et méthodologie. . . Avec lui, vous apprendrez à  reproduire un instrument de A à  Z, à  préparer votre propre kit de percussions ou encore à  éditer un échantillon. Le sampling n'aura ainsi plus de secret pour vous ! / Broché / Livre / Livres