with optional combinations of instruments - mit variabler Besetzung. The volumes of the Ad libitum series contain duos, trios and quartets of easy, medium and advanced levels of difficulty, which are playable with various combinations of instruments. Ad libitum Family Edition volumes are recommended mainly for families or groups of friends where at least three people play an instrument. Each of the pieces included can be performed using flexible instrumentation, whether there are three, four or even five persons who would like to play together. This volume contains the finest of easily playable pieces for Christmas and Advent. Some can include a singer, so that a vocal part appears with the instrumental ones. At least two melodic and one accompanying instruments are required to perform the pieces Part I - violin / descant recorder / flute / oboe / clarinet / soprano saxophone / trumpet Part II - violin / treble recorder / clarinet / trumpet Accompaniment- piano / guitarAny of the following optional parts can be added Voice (ad libitum) Percussion (ad libitum) Bass (ad libitum)- cello / bassoon / euphonium/ Recueil / Ensemble

The volumes of the Ad libitum series contain duos, trios and quartets of easy, medium and advanced levels of difficulty, which are playable with various combinations of instruments. Ad libitum Family Edition volumes are recommended mainly for families or groups of friends where at least two people play an instrument. Each of the pieces included can be performed using flexible instrumentation, whether there are two, three, four or even five persons who would like to play together. This volume contains fine and easy pieces for family celebrations, such as holidays, anniversary and birthday parties. At least one melodic and one accompanying instruments are required to perform the pieces: Part I: violin / descant recorder / flute / oboe / clarinet / soprano saxophone / trumpet Accompaniment: piano (to be played from the score) Any of the following optional parts can be added: Part II: violin / treble recorder / clarinet / trumpet Guitar Percussion Bass: cello / bassoon / euphonium / Ensemble

Cette oeuvre en trois mouvements reflète le caractère de la wunderkammer, ou le Cabinet des Curiosités, qui a prospéré entre le 16ème au 18ème siècle: 'dans ce paysage labyrinthique, j'ai trouvé un cadre naturel pour construire ma propre collection privée d'objets musicaux, des chiffres, et des citations . Les textures volatiles et virtuose du travail sont créés en exigeant l'agilité soliste de chaque interprète. Tout en étant nécessaire pour s'intégrer parfaitement ensemble pour former des surfaces complexes musicaux les musiciens sont également définir les rôles belliqueux stridents et dramatique. La forme du concerto (Kammerkonzert) s'est révélée une arène naturelle pour ces tensions contradictoires qui cherchent résolution par la métamorphose.(Kenneth Hesketh) / Ensemble

Par FERRARI M. / VERRINI L.. Raccolta di brani per orchestra di studenti e narratore ad libitum. Questi brani sono stati concepiti per orchestra di studenti ed una parte narrativa ad libitum. Le parti sono articolate per pianoforte, chitarra, flauto (violino) e percussioni. Una parte per pianoforte, tre parti per chitarra, quattro parti per strumelodico. Le realizzazioni strumentali sono concepite per poter realizzare facilmente organici orchestrali, la parte narrativa agevola l´interdisciplinarità con le materie legate alla musica./ Recueil / Ensemble

The Music Factory is a flexible Teacher Resource series containing 120 practical activities for classroom music-making.

Par JOPLIN SCOTT. Adattamento: Diego Minoia Trascrizione facilitata, ad organico flessibile, per i primi corsi di musica d'insieme. La serie MUSIC KIT propone brani di repertori diversi, classico, jazz, etnico, pop, ecc.. in facili trascrizioni ad organico flessibile. Con la pratica scheda guida e i suggerimenti per l'assegnazione delle parti, adattare i Kit al vostro organico o creare nuovi ensambles sarà facilissimo./ Recueil / Ensemble

Thema Und Variationen. Par SCHOENBERG ARNOLD. Arnold Schönberg (1874-1951), né le 13.9.1874 à Vienne comme fils d'abusinessman. Il commence à jouer de la violinwhen il était 8 et plus tard changé pour violoncelle.De l'âge de 21 ans, il est un musicien professionnel. On trouvera plus d'information en 22003a de l'UE./ Répertoire / Ensemble

The ensemble series that's as flexible as you want, whether you have 2 or 200 players! Parts are included for all instruments including basic classroom percussion and voices so you can play as a string orchestra, a brass quintet, a wind band, a string quartet, with or without voices. Each pack includes a score and photocopiable masters: once you've bought the book you can simply photocopy the parts you need! / Ensemble

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Music Kit Adattamento: Diego Minoia Argomento: Trascrizione facilitata, ad organico flessibile, per i primi corsi di musica d'insieme. La serie MUSIC KIT propone brani di repertori diversi, classico, jazz, etnico, pop, ecc.. in facili trascrizioni ad organico flessibile. Con la pratica scheda guida e i suggerimenti per l'assegnazione delle parti, adattare i Kit al vostro organico o creare nuovi ensambles sarà facilissimo/ Répertoire / Ensemble

Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

A 27 ans, Bruno Mantovani est tout sauf un jeune compositeur. Sa capacité à saisir tout ce qui fait son temps est surprenante. Le jazz, en premier lieu, lui-même étant amateur et musicien de jazz, duquel il tire la notion d'improvisation, primordiale dans son oeuvre. Il se nourrit aussi des musiques actuelles, des techniques électroacoustiques bien sûr, mais aussi des musiques populaires fort diverses comme la techno, ou le flamenco. / Ensemble

Par SIGHICELLI SAMUEL. Différents cris humains enregistrés - appels, prières, cris de joie et de jeu, grondements et exclamations - survolent les quatre mouvements de cette pièce. L'écriture instrumentale suit son chemin mais ne peut s'empêcher de se retourner au son des cris, elle tente de répondre aux appels, d'exaucer les prières et de renvoyer la balle. Depuis que je compose des pièces mixtes (alliant instruments et sons enregistrés) mon désir est de susciter l'imaginaire par des associations musicales et sonores en incorporant au discours musical des échappées vers le monde réel. C'est un peu le contraire d'une bande-son de cinéma où le son principal se veut réel et les échappées sont obtenues par la musique: ici la musique est la réalité et les sons de la vie en deviennent abstraits et étrangers. Cela me pousse à envisager différemment mon écriture musicale. / contemporain / Répertoire / Ensemble